28º Festival do Japão – Exposições de Artes Visuais

Ficha TécnicaO proponente é a entidade Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil, que possui toda uma estrutura hierárquica baseada num organograma muito bem estruturado, para atender seus objetivos estatutários.Ela é comandada pelo Sr. José Taniguti, que é o Presidente da Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil – Kenren, abaixo dele há toda uma diretoria, que honrosamente o segue em suas decisões, é ele quem coordena, dirige, determina, tem sempre a palavra final sobre os diversos assuntos e trabalhos realizados pela Kenren, ele assume todas as funções de comando principal do Festival do Japão. Ele foi eleito presidente de acordo com o estatuto social da entidade, para a função maior de comando da Kenren. A partir das suas orientações e decisões é que o evento se inicia, se concretiza e é finalizado.Acrescentamos que ele é o responsável total e único pela gestão de todos os processos decisórios, seja nas áreas administrativas, técnicas e financeiras do Festival do Japão, assinando e se responsabilizando por todos os documentos necessários.A entidade realiza um imenso trabalho para a concretização do Festival do Japão, para isso, ela possui um quadro de funcionários bem enxuta, com contratados fixos para as diversas áreas de sua atuação, cujos chefes se reportam diretamente ao presidente da entidade, para sua avaliação e receber suas orientações diariamente, como, por exemplo, a área que recebe, avalia e segmenta as Exposições de Artes Visuais a serem apresentadas no Festival do Japão. Após a aprovação da presidência, as propostas seguem para a área técnica que recebe as propostas das exposições, implantando-as dentro da arquitetura do prédio onde se realiza o Festival do Japão.Ele também determina que a área técnica de arquitetura providencie toda a infraestrutura necessária que é decidida sobre um bem elaborado projeto executivo detalhado, posteriormente a aprovação do Layout e do projeto executivo pelo presidente, que é um engenheiro civil. Os projetos das exposições seguem para a área financeira, que realiza e acompanha as projeções de despesas, os orçamentos e a entrada de recursos do Festival do Japão, que é compatibilizada, analisada e, se for o caso, recebe a aprovação do presidente.Na sequência o presidente determina para a área de marketing iniciar os preparativos para divulgar o evento. Ele também determina que a área de contratos providencie com as empresas parceiras, os documentos necessários para sua assinatura.Esclarecemos que não haverá servidores públicos entre as pessoas que trabalharão no 28º Festival do Japão. As pessoas que trabalharão serão todos voluntários ou, de empresas contratadas, também não haverá qualquer intermediação nos termos previstos na da Instrução Normativa MinC Nº 29, de 29 de janeiro de 2026.Segue adiante, um breve resumo de alguns dos itens expositivos deste projeto cultural e seus representantes.Exposições de Artes Tradicionais:Cerimônias do Chá - ChadoRealização: Centro de Chado Urasenke do BrasilA Cerimônia do Chá basicamente consiste no ato de compartilhar uma tigela de chá, seguindo quatro princípios básicos: “Wa” - Harmonia), “Kei” - Respeito, “Sei” - Pureza e “Jaku” - Tranquilidade, atividades estas desenvolvida pelo Sr. Sen Rikyu, entre os anos de 1.522 – 1.591.Currículo: A especialista do Centro de Chado Urasenke do Brasil, é a Sra. Bertha Nakao. A atividade será realizada de forma voluntária. Shodo - Caligrafia JaponesaRealização: Associação Shodô do Brasil e Grupo de Artes Japonesas do Ibaraki Kenjinkai do Brasil – É a arte da caligrafia japonesa, escrita com sumi que é uma tinta preta e pincel sobre papel, enfatizando a beleza e a expressividade dos caracteres. Suas aulas proporcionam uma imersão na filosofia e técnica dessa forma de arte.Liderados pelo Sr. Kobayashi Sensei, mestre em caligrafia japonesa, os voluntários da Associação Shodô do Brasil e Grupo de Artes Japonesas do Ibaraki Kenjinkai do Brasil realizam as demonstrações de caligrafia japonesa, de forma voluntária, sob a coordenação da professora Sra. Maki Suzuki. Mangá - Quadrinhos JaponesesRealização: Escola de Mangá Japan Sunset (www.fabioshin.com, acessado em 06/02/2.026).O renomado artista Fabio Shin, conhecido por seu trabalho inovador de caricaturas com o estilo dos quadrinhos japoneses, compartilha sua expertise em mangá, explorando técnicas de narrativa visual e estilo característicos dessa arte. Sua participação oferece aos entusiastas e aspirantes a mangakás uma oportunidade única de aprendizado direto, com um mestre da área.Em nossa exposição serão apresentadas demonstrações da técnica de desenho em estilo mangá, apresentações da história do mangá no Japão, comparações entre desenhos japoneses e americanos, apresentações de modelos para criação de desenhos.Currículo: Desde 1.996, Fabio Shin trabalha com um estúdio de comunicação visual especializado no traço e estética oriental conhecido como mangá. A atividade será realizada de forma voluntária. Origami - Dobraduras em PapelRealização: Atelier KamiArte (www.kamiarte.com.br, acessado em 06/02/2.026)Apresentações de origami que pode ser entendido como confecção de dobradura em papel. A mestra Mari Kanegae é reconhecida internacionalmente, ela ensina a arte de dobrar papel para criar figuras tridimensionais complexas. Suas exposições e demonstrações oferecem aos participantes a oportunidade de aprender desde modelos simples, até os mais avançados, promovendo a paciência e a precisão dos artistas.Conteúdo do evento: História do origami, variedades de papel e dobraduras simples.Currículo: Mari Kanegae é formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas. A atividade será realizada de forma voluntária. Ikebana – Arte de Arranjos FloraisRealização: Associação de Ikebana do Brasil. Será uma exposição da arte do ikebana, com seus principais estilos, a história dos principais mestres da arte e demonstrações práticas do ikebana.Currículo da entidade: A Associação Brasileira de Ikebana congrega 14 (quatorze) estilos da arte, sendo três os principais estilos praticados no Japão: “Ikenobô”, “Koguetsu” e “Soguetsu”. Oshibana - Flores PrensadasRealização: Oshibana Art – Japanese Pressed Flowers (www.oshibana.com.br, acessado em 06/02/2.026).Oshibana é a técnica de confecção de marcadores de livros utilizando-se flores prensadas sobre papeis. Em nosso evento haverá uma exposição de trabalhos de oshibana, será apresentada a história do oshibana, explicações sobre as flores, aplicações sobre papel e demonstrações sobre a montagem de marcadores de livros.Currículo: Mirian Tatsumi é mestra em Arte Oshibana, formada no Japão durante os sete anos que viveu no país asiático. Ela é reconhecida internacionalmente na arte de prensar flores, apresenta o oshibana, que é a técnica que transforma flores naturais em obras de arte delicadas e expressivas. Sua participação inclui exposições e demonstrações, que permitem aos visitantes apreciar e se envolver sobre essa forma artística única. A atividade será realizada de forma voluntária. Orinuno - Dobraduras em TecidosOrinuno, é a arte japonesa utilizada desde os princípios do origami, utilizando-se de tecidos ao invés do papel. Trata-se de uma técnica sem corte nem costura, apenas dobras, sustentadas pelo tecido engomado. A artista Thais Kato compartilha a técnica que combina origami e tecido para criar peças têxteis funcionais, como carteiras. Suas exposições e demonstrações permitem aos participantes explorar esta fusão da tradição e da inovação.Currículo: Thaís Kato é jornalista pós-graduada em Comunicação Empresarial, artista, empresária e professora de Orinuno, na Aliança Cultural Brasil-Japão, em São Paulo. A atividade será realizada de forma voluntária. Exposições de Artes Contemporâneas:Akiba SpaceO Akiba Space é um espaço exclusivo, que proporciona aos visitantes do Festival do Japão, conteúdos diferenciados de cultura pop e atividades exclusivas para os cosplayers. No evento serão apresentadas diversas novidades da cultura pop japonesa, para todos os seus apaixonados.O Festival do Japão, um dos maiores eventos culturais do país, é também um importante palco para a valorização da juventude e da cultura pop japonesa. Coordenado pelo Sr. Kendi Yamai, o espaço Akiba Space reúne atrações que conquistam o público com criatividade, inclusão e diversidade, aproximando diferentes gerações da cultura nipônica e brasileira, por meio de experiências imersivas, emocionantes e atuais.Inspirado no bairro de Akihabara, em Tóquio que é uma referência mundial em tecnologia, entretenimento e estética jovem, o Akiba Space é dedicado à cultura pop japonesa, reunindo cosplayers, fãs de anime, mangá, J-pop, moda urbana, games e muito mais. A área promove desfiles de moda japonesa, incluindo os estilos kawaii e harajuku, workshops de maquiagem para cosplayers, painéis com autores e editores de mangá, games interativos, concursos e apresentações de dança, além de encontros com falas transmitidas por equipamentos sonoros por influenciadores e especialistas do setor.Complementando a programação, o público encontrará ainda estátuas em tamanho real de personagens clássicos, espaços temáticos para fotos e experiências inspiradas no universo “otaku” e “geek”. O Akiba Space é, sem dúvida, uma porta de entrada para os jovens brasileiros conhecerem a cultura tradicional japonesa através de uma linguagem acessível, afetiva e contemporânea.Outra atração de grande destaque do Festival do Japão é o campeonato de “Cosplay”, ou “Akiba Cosplay”, que mobiliza fãs de todas as regiões do Brasil. Com seletivas estaduais e etapas abertas, o concurso celebra o talento de quem transforma personagens em verdadeiras obras vivas. O Brasil, inclusive, já conquistou o título de campeão mundial de “Cosplay” em três edições internacionais.A competição no Festival é uma vitrine para novos talentos e uma celebração da arte e da dedicação da comunidade “Cosplay”. “O cosplay começou como uma paixão de fãs e hoje já é profissão artística para muita gente”, disse Yamai.A palavra “Cosplay” foi criada por Nobuyuki Takahashi, um jornalista japonês que utilizou o termo pela primeira vez em 1.984, após visitar a Worldcon (World Science Fiction Convention), nos Estados Unidos. Apesar disso, o hábito de se vestir como personagens já fazia parte da cena cultural japonesa desde os anos 1.970, com destaque para eventos como a Comiket (Comic Market), onde fãs de mangá e anime se reuniam para celebrar suas obras favoritas.“Há 15 anos, quando levamos essa linguagem para o Festival, quase ninguém sabia o que era. Hoje, é uma das atrações mais procuradas e um importante canal para atrair o público jovem à cultura japonesa”, completa Yamai.Com sensibilidade, inovação e propósito, a curadoria de Kendi Yamai contribui para que o Festival do Japão seja, ano após ano, um espaço de valorização da identidade, da arte e da convivência entre culturas.“Nosso objetivo é aproximar os jovens da cultura japonesa. Eles vêm por interesse em anime, moda, games ou música. É uma forma de conexão que olha para o futuro”, conclui Kendi Yamai.Currículo: Kendi Yamai - Ator, apresentador, repórter, mestre de cerimônias e cantor, com a participação em mais de 400 filmes publicitários e institucionais, novelas, minisséries, humorísticos, cinema, apresentador e repórter em programas de TV, coordena a apresentação dos shows do Festival do Japão, com destaque para o Miss Nikkey, Akiba Space, Akiba Cosplay e a área do FJTAON.FJTaonÉ um local no Festival do Japão para aplicações pelos visitantes de todas as idades, interessados pelos jogos eletrônicos, cards ou karaokê. Alguns dos jogos eletrônicos terão equipamentos de “3D”, com visualização virtual. Para orientar os visitantes haverá os monitores voluntários adequadamente habilitados, com as instruções de cada jogo.Criado inicialmente como uma proposta online durante a pandemia, o FJTAON se consolidou como um dos espaços mais inovadores do Festival do Japão. O estande contará com cerca de 60 artistas no espaço “Beco dos Artistas”, contendo ainda, ativações como karaokê, quiz, café temático e experiências visuais instagramáveis. O FJTAON nasceu da vontade de oferecer algo novo para quem vive e aprecia a cultura pop asiática de forma intensa e atual. Além de reunir jovens criadores e influenciadores, o espaço se destaca pelo compromisso com criatividade, sustentabilidade e representatividade.Currículo: André Takase, é Engenheiro Civil com 5 anos de experiência na área. Desde 2.020, atua em produção de conteúdo pela “GoHanGo Produções”, onde é sócio administrador. Participou do projeto FJTAON como convidado em 2.023, integrou a equipe de organização em 2.024 e, em 2.025, assumiu a função de coordenador.Área da CriançaSerá o local de acolhimento, entretenimento e cultural das crianças no Festival do Japão, com uma área total de 546 m2, sem contar as áreas de circulação do público que a envolvem.A Área da Criança é coordenada pelo Sr. Milton Nakabayashi, Sr. Alexandre Takashi Tamanaha, e Sra. Juliana Mieko Ohashi, que juntos têm a missão de manter a continuidade anual da Área das Crianças, disponibilizando a cultura japonesa às novas gerações de forma acessível e lúdica. Desde sua concepção, o espaço foi pensado para atender a um público diversificado, composto por crianças e suas famílias, muitos dos quais têm pouco ou nenhum contato com a cultura japonesa, pois mesmos as crianças descendentes, já se encontram na sua maioria, em sua quarta ou quinta geração.A proposta é oferecer uma imersão breve, mas rica, por meio de “gotinhas culturais”, que são pequenas doses de conhecimentos técnicos e comportamentais, transmitidas de maneira leve e envolvente.Por exemplo, haverá as brincadeiras de pegar feijões com o hashi, atividade simples que pode ser incentivada pelas famílias mesmo depois do evento, ou ainda, ao contarmos uma lenda tradicional japonesa para as crianças, onde utilizamos recursos visuais, de origami por meio de música japonesa, com uma técnica de apresentação japonesa muito antiga chamada “Kamishibai”, que é um pequeno teatrinho de madeira onde os desenhos são renovados e apresentados. Aqui mostraremos aos pais que contar história para crianças é muito fácil, que eles também podem fazer, improvisando, criando sempre uma nova forma de se apresentar e resgatando o tempo de qualidade das famílias, que hoje em dia ficam muito tempo sob o envolvimento das telas.No espaço dedicado à Pintura Infantil, prepararemos os desenhos com motivos japoneses, onde escrevemos nos rodapés os nomes em japonês, a tradução e às vezes o significado, de um boneco “Daruma”, um joguinho de mão denominado “Jan Ken Pou” ou, de um gatinho “Maneki Neko”. Nesse espaço as crianças tiram os sapatos e pintam sentadas sobre um tatame, demonstrando assim, um comportamento cultural típico japonês.É assim, desta forma, que apresentamos às crianças e suas famílias a cultura japonesa em forma de pequenas, mas inúmeras gotinhas dessa cultura.Currículos:Milton Nakabayashi, sansei, 71 anos, engenheiro naval. Em trabalhos voluntários atuou e atua no Grupo Escoteiro Caramuru, como vice-presidente e, no Festival do Japão, como fundador e coordenador da Área das Crianças há 21 anos.Juliana Mieko Ohashi, profissional com mais de 10 anos de experiência em marketing, criação de marca e comunicação. Ela atua como conselheira na “Travel.Therapy.Ai” e na “Agência Mãe”. Ela atua como voluntária na coordenação da Área da Criança do Festival do Japão, desde 2.006. Projetos Arquitetônicos: Coordenador Arq° Koji MaruyamaCurrículo: Responsável pela montagem e logística do Festival do Japão, o arquiteto é proprietário da “KOM Eventos” e coordena diversos eventos além do Festival do Japão, como Japan Sul, Japan Matsuri e Feira Brasil Rural, entre outros.