Plano Anual 2026 - Instituto Arte na Escola (IAE)

Instituto Arte na Escola - ProponenteO proponente será o único responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. O proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto e dentro do limite estabelecido na IN vigente.O Instituto Arte na Escola (IAE) é uma Organização da Sociedade Civil que há 36 anos tem como missão o fortalecimento e a valorização das aulas de Arte e da identidade cultural do Brasil dentro das escolas públicas brasileiras, escolas de cursos livres, espaços culturais e equipamentos culturais, com conteúdo exclusivamente de arte contemporânea brasileira. O IAE defende o direito legal de que os atuais 47,4 milhões de alunos da educação básica do Brasil merecem ter acesso com qualidade ao mínimo legal de pelo menos uma hora de aula de artes por semana, durante os 12 anos da educação básica, com conteúdo de dança, música, artes visuais e teatro, além de professores de arte bem formados, a fim de que possam exercer a sua plena cidadania e desenvolver a sua criatividade, inovação e pensamento crítico. Tudo isto em harmonia com a valorização dos equipamentos culturais e das escolas livres de arte.Com esta missão, o IAE, fundado em 1989, atua principalmente em 3 importantes pilares:1. FORMAÇÃO: formação continuada para os professores de arte da rede pública em todos os segmentos. Vale lembrar que segundo o Censo Escolar de 2022, o Brasil atualmente possui cerca de 580.664 professores lecionando arte nas escolas, porém somente 1,1% deles concluíram formação superior em artes. A formação ocorre por meio da REDE ARTE NA ESCOLA, conjunto de 21 universidades parceiras que convidam os professores da rede pública a passar por uma formação continuada que envolve: (i) desenvolvimento de repertório sobre arte e cultura brasileira contemporânea, (ii) metodologia de ensino da arte, (iii) desenvolvimento e registro de projetos de arte em sala de aula, (iv) mapeamento dos saberes culturais da região da escola, (v) a Base Nacional Comum Curricular de Arte e (vi) arte e recursos digitais.2. CONTEÚDO: o IAE desenvolve e organiza um importante portal de arte educação do Brasil (www.artenaescola.org.br), com 130.000 professores de arte cadastrados, e canal de YouTube de arte educação, onde disponibiliza acesso a livros, palestras, artigos, podcasts, videocasts, lives, planos de ensino, documentários, e todo o material de apoio necessário para uma boa aula de arte com conteúdo nacional. Produz documentários inéditos sobre novos artistas contemporâneos brasileiros com material pedagógico próprio e gratuito (https://www.youtube.com/ playlist?list=PLI9-MpKoysq_ 4B4c0IlkjGKIv099ItY1p), além de possuir um acervo de mais de 260 documentários distribuídos para 180.000 escolas no país.3. RECONHECIMENTO: desde o ano 2000, em parceria com a UNESCO, o IAE produz o maior prêmio de arte educação no Brasil: o Prêmio Arte na Escola Cidadã (PAEC), em que os professores de arte mais inovadores nas categorias de Educação Infantil, Ensino Fundamental 1 e 2, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Educação Não Formal, são premiados e seus projetos se tornam referência nacional em arte-educação. Desde o início, mais de 120 professores de todo o território nacional já foram premiados e os seus projetos podem ser vistos no YouTube (https://www.youtube.com/@ InstitutoArtenaEscola), no Canal Futura, no canal Arte 1 e na TV Cultura, com todos os recursos de acessibilidade (audiodescrição, libras, etc.).Com o atual Projeto de residências artísticas e exposições em regiões periféricas das capitais do Norte e Nordeste, o Instituto amplia um dos seus eixos principais “RECONHECIMENTO”, através da valorização, legitimação e difusão de artistas locais e espaços e equipamentos culturais das regiões Norte e Nordeste. Além de, reconhecer o público de ponta, frequentador e participante não só das ações de formações, mas como também, das atividades públicas das residências e da programação das exposições. Abaixo apresentamos as pessoas responsáveis pela parte executiva do Instituto Arte na Escola:Pedro Ermel - Supervisor de ProjetosÉ responsável pela área de formação em arte contemporânea brasileira, arte-educação e mediação cultural: na organização e produção de cursos, ações formativas (palestras), eventos, publicações e na articulação da Rede Arte na Escola, vinculada às Pró-Reitorias de Extensão das Universidades Federais e Estaduais, presentes em quatro regiões do território nacional (N, NE, SE, S). Entre 2022 e 2019, trabalhou como Produtor Executivo e Assistente na Base7 Projetos Culturais (São Paulo-SP), na qual atuou na produção e execução dos projetos de exposições, entre as quais se destacam: O Legado de Giorgio Morandi, no CCBB-SP (2022-21); Infinito vão: 90 anos de arquitetura brasileira, no SESC 24 de Maio (2021); Chiharu Shiota: Linhas da Vida, no CCBB SP,DF e RJ (2019-21); Antonio Bandeira, no MAM-SP (2020); Contemporâneo, Sempre Coleção Santander Brasil no Farol Santander de São Paulo-SP e Porto Alegre-RS (2020-19). De 2011 a 2018 atuou como mediador e educador nas exposições da Fundação Bienal de São Paulo. É pós-graduado em: Museologia, Colecionismo e Curadoria pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2017) - sob orientação do professor, diretor e curador Cauê Alves -; pós-graduado em Gestão Cultural e Produção Executiva pelo SENAC (em curso). pós-graduado em Design de UX pelo SENAC (em curso); é Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2015); Entre 2015-20 produziu como artista e participou de exposições, salões e feiras de arte contemporânea.Thaís Rossi - Supervisora de ProjetosÉ bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP (2006). Realizou o Curso de Extensão do NAC – Núcleo de Artes Cênicas em parceria com a Universidade Estadual Paulista – UNESP, coordenado por Lee Taylor e Hércules Moraes (2014). Realizou também o Curso Livre De TV e Cinema (módulo profissional) na Escola de Atores Wolf Maya (2013). Trabalha desde 2021 no Instituto Arte na Escola, ocupando as posições de Assistente de Coordenação (2021), Analista de Projetos (2022 a 2025) e Supervisora de Projetos (2025 a -). Desde sua entrada no instituto, acompanha a realização do Prêmio Arte na Escola Cidadã em todas as suas etapas (do planejamento ao encerramento), bem como dos documentários A Arte na Voz de Quem Faz e Série Novos Artistas da Arte Contemporânea e também a série de podcast “Caminhos da Criação”. No audiovisual, realizou a produção do curta-metragem “Caranguejo-Homem” (2018. Dir: Wallyson Mota, Aline Pellegrini) e atuou nos seguintes curta-metragem: “Triângulo” (2013. Dir: Maria Petrucci), “Dizer não dói” (2011. Dir: Julio Vasconcelos), “Uma branca sombra pálida” (2010. Dir.: Andre Vasconcelos), “As filhas do Pai” (2010. Dir.: Nina Bufato), “Botinas no Elevador” (2010. Dir.: João Luiz de Brito Neto e Edson Araújo). No teatro atua junto ao grupo que integra, a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, e realizou a produção de diversos espetáculos de teatro, dança e performance. Ministrou aulas de iniciação teatral e interpretação para teatro, televisão e cinema, para adolescentes e adultos entre 2010 e 2020, na Symphony Escola de Artes (São Paulo/SP). Tailana Cruz - Analista de ComunicaçãoBacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela UNIFTC, com experiência na área de educação e cultura. Enquanto repórter, tem passagem pelo caderno de cultura do jornal A Tarde. Tem experiência na área de comunicação institucional com foco em Organizações da Sociedade Civil (OSC) com passagem pelo Instituto Chapada de Educação e Pesquisa (Icep) e Instituto Arte na Escola, onde atualmente trabalha como Analista de Comunicação.FICHA TÉCNICA DA EQUIPE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA/EXPOSIÇÃOLuana Kayodè - Direção Artística /CuradoraMulher, negra, 39 anos e oriunda da periferia de Salvador-BA. Especialista em Fotografia e Arte pelo Senac SP, Bacharel Interdisciplinar em Artes - Política e Gestão da Cultura pela UFBA e Designer de Interiores pela Unifacs. Nos últimos anos vem dedicando sua carreira e estudos ao mercado das Artes Visuais, com pesquisa em Arte Contemporânea Contracolonial Afro e Indígena Brasileira. Em 2020 idealizou e fundou a AfrontArt - Quilombo Digital de Arte, onde atua como CEO, Diretora Criativa, Curadora e Articuladora.Com quase 20 anos de carreira na Produção e Gestão Artística Cultural, atua em seus projetos e trabalhos incorporando a Madre Gestão - Filosofia Africana - e a Cosmovisão Esotérica, inerente à sua formação e (r)existência.Por 8 anos atuou na produção e criação de cenários para diversos projetos no audiovisual - nacional e internacional - em filmes, séries e publicidades. Possui vasto repertório, e seu know-how é composto também por trabalhos e projetos na Gestão Pública, Dança, Literatura, Arte, Educação, Design, Arquitetura, Esporte e Eventos de grande porte.Raína Biriba - Coordenadora cultural do projeto /CuradoraProdutora cultural, gestora e curadora com mais de 15 anos de experiência no mercado cultural brasileiro. Graduada em Produção em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA); formação “Música e Negócios - Empreendedorismo e Inovação” na PUC-RJ e "Práticas em Curadoria" na Cultura e Mercado Atua na criação, planejamento estratégico, captação e gestão de projetos culturais, festivais e eventos de grande porte, visando potencializar a diversidade artística brasileira.É sócia e co-fundadora da AfrontArt – Quilombo Digital de Arte - empresa baiana voltada ao desenvolvimento das artes visuais negra e indígena; idealizadora e produtora da exposição Indomináveis Presenças em circulação no CCBB DF, SP e RJ; a AFRO ART - Feira de Arte Negra e indígena, dentre outros projetos.É sócia diretora da Encruzilhada – Hub de Cultura e Arte a qual um dos seus principais projetos é a plataforma Frequências Preciosas, voltada à inovação, pesquisa, difusão e formação de cantoras negras e indígenas.Carrega em sua bagagem projetos em parceria com Margareth Menezes, Festival AFROPUNK, Salvador Capital Afro, gestão de carreiras como Mahmundi, Iuna Falcão e Letícia Fialho; produção e circulação de exposições como Francisco Brennand - Mestre dos Sonhos, Êxodos - Sebastião Salgado, dentre outras. Tem larga experiência em planejamento e gestão de equipes, além da execução de eventos de grande porte como Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 e Copa do Mundo FIFA 2014.