Plano Anual de Atividades do IAE 2025

Instituto Arte na Escola - Proponente O proponente será o único responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. Informamos que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto e dentro do limite estabelecido na IN vigente. O Instituto Arte na Escola (IAE) é uma Organização da Sociedade Civil tem como missão o fortalecimento e a valorização das aulas de Arte e da identidade cultural do Brasil dentro das escolas públicas brasileiras, escolas de cursos livres e equipamentos culturais, com conteúdo exclusivamente de arte contemporânea brasileira. O IAE defende o direito legal de que os atuais 47,4 milhões de alunos da educação básica do Brasil merecem ter acesso com qualidade ao mínimo legal de pelo menos uma hora de aula de artes por semana, durante os 12 anos da educação básica, com conteúdo de dança, música, artes visuais e teatro, além de professores de arte bem formados, a fim de que possam exercer a sua plena cidadania e desenvolver a sua criatividade, inovação e pensamento crítico. Tudo isto em harmonia com a valorização dos equipamentos culturais e das escolas livres de arte. Com esta missão, o IAE, fundado em 2000, atua principalmente em 3 importantes pilares: 1. FORMAÇÃO: formação continuada para os professores de arte da rede pública em todos os segmentos. Vale lembrar que segundo o Censo Escolar de 2022, o Brasil atualmente possui cerca de 580.664 professores lecionando arte nas escolas, porém somente 1,1% deles concluíram formação superior em artes. A formação ocorre por meio da REDE ARTE NA ESCOLA, conjunto de 21 universidades parceiras que convidam os professores da rede pública a passar por uma formação continuada que envolve: (i) desenvolvimento de repertório sobre arte e cultura brasileira contemporânea, (ii) metodologia de ensino da arte, (iii) desenvolvimento e registro de projetos de arte em sala de aula, (iv) mapeamento dos saberes culturais da região da escola, (v) a Base Nacional Comum Curricular de Arte e (vi) arte e recursos digitais. 2. CONTEÚDO: o IAE desenvolve e organiza o maior portal de arte educação do Brasil (www.artenaescola.org.br), com 130.000 professores de arte cadastrados, e canal de YouTube de arte educação, onde disponibiliza acesso a livros, palestras, artigos, podcasts, videocasts, lives, planos de ensino, documentários, e todo o material de apoio necessário para uma boa aula de arte com conteúdo nacional. Produz documentários inéditos sobre novos artistas contemporâneos brasileiros com material pedagógico próprio e gratuito (https://www.youtube.com/ playlist?list=PLI9-MpKoysq_ 4B4c0IlkjGKIv099ItY1p), além de possuir um acervo de mais de 260 documentários distribuídos para 180.000 escolas no país. 3. RECONHECIMENTO: desde o ano 2000, em parceria com a UNESCO, o IAE produz o maior prêmio de arte educação no Brasil: o Prêmio Arte na Escola Contemporânea (PAEC), em que os professores de arte mais inovadores nas categorias de ensino infantil, ensino fundamental 1 e 2, ensino médio, educação de jovens e adultos (EJA) e ensino de arte não formal, são premiados e seus projetos se tornam referência nacional em arte educação. Desde o início, mais de 120 professores de todo o território nacional já foram premiados e os seus projetos podem ser vistos no YouTube (https://www.youtube.com/@ InstitutoArtenaEscola), no Canal Futura, no canal Arte 1 e na TV Cultura, com todos os recursos de acessibilidade (audiodescrição, libras, etc.). Abaixo apresentamos as pessoas responsáveis pela parte executiva do Instituto Arte na Escola: Thaís Rossi - Analista de Projetos Atriz e produtora, bacharel em artes cênicas pela UNICAMP/2006. Fez o curso de extensão do NAC – Núcleo de Artes Cênicas, coordenado por Lee Taylor e Hércules Moraes em 2014. Desde 2019 integra o núcleo artístico da Cia Elevador de Teatro Panorâmico, assumindo a administração do Espaço Elevador em 2011. No teatro já atuou nos seguintes espetáculos: “Fronteira” (dir.: Marcelo Lazzaratto/2019), “Diásporas” (dir.: Marcelo Lazzaratto/2017), “1915” (dir.: Rogério Troiani/2015), “Aretè” (dir.: Ana Terra e Gracia Navarro/2006), “Rasto Atrás” (dir.: Márcio Tadeu/2006), “Decameron” (dir.: Roberto Mallet/2005), “As Rãs” (dir.: Isa Kopelman/2005), “Bens de Fôlego” (dir.: Clara Cecchini/2004). No cinema, fez curtas-metragem como: “Triângulo” (dir: Maria Petrucci/2013), “Dizer não dói” (dir.: Julio Vasconcelos/2011), “Uma branca sombra pálida” (dir.: Andre Vasconcelos/2010), “As filhas do Pai” (dir.: Nina Bufato/2010), “Botinas no elevador” (dir.: João Luiz de Brito Neto e Edson Araújo/2010). Em 2016 produziu e atuou, com a estação de trabalho La Plataformance o “Festival La Plataformance: Resistência em Rede – 1a edição”. Trabalhou na produção do Festival La Plataformance – Resistência em Rede (2016) e nas edições XV e XVI do Festival do Teatro Brasileiro. Produz diversos artistas no teatro, dança e performance, como Núcleo Cinematográfico de Dança, Nina Giovelli, La Plataformance e Cia ZeroZero. Pedro Ermel - Analista de Projetos Artista, Professor e Produtor, pós-graduado em Museologia, Colecionismo e Curadoria pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2017), sob orientação do professor e curador Caue Alves. Bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição (2015) com habilitação em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Mozarteum (2018) de São Paulo. Atualmente trabalha como Analista de Projetos no Instituto Arte na Escola e também leciona a disciplina de Arte do Ensino Fundamental II no Colégio Giordano Bruno. Tailana Cruz - Analista de Comunicação Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela UNIFTC, com experiência na área de educação e cultura. Enquanto repórter, tem passagem pelo caderno de cultura do jornal A Tarde. Tem experiência na área de comunicação institucional com foco em Organizações da Sociedade Civil (OSC) com passagem pelo Instituto Chapada de Educação e Pesquisa (Icep) e Instituto Arte na Escola, onde atualmente trabalha como Analista de Comunicação. Guilherme Rampazo: Diretor do subproduto "A ARTE NA VOZ DE QUEM FAZ" Será o responsável pelas imagens do documentário em sua totalidade. Ele ficará responsável pelo conteúdo e resultado estético no que diz respeito às imagens captadas. Formado em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero e pós-graduado em Criação de Conteúdos Audiovisuais na FAAP. Trabalha como roteirista e diretor de cena há quase 20 anos em projetos para internet e TV, incluindo programas e comerciais, conteúdos para mídias sociais, vídeos corporativos, documentários e curtas-metragens. Alguns programas desenvolvidos: Ciência do Absurdo (NatGeo), Brasil com Zeca (UOL), Perícia Lab (AXN), Rota dos Vinhos (Multishow), Histórias Inspiradoras (E!) e TV TAM Nas Nuvens. Dirieção e/ou roteiro para marcas como SulAmérica, Fundação Abrinq, FSC, HughesNet, Dr Scholl's; "branded content" em projetos como: Fiat Argo Experimente (Multishow), Experiências Privileges com Marina Person (GNT - Citi), Negócios 360 (NBC Universal–Accenture), Realizando o Futuro (Discovery–Siemens), Dose de Sabor (FOX–Ypióca), Samsung no Oscar (TNT), entre muitos outros. Como documentarista, já realizou uma série de documentários sobre os vencedores do Prêmio Arte da Escola Cidadã (PAEC), e filmes como: "GUANXI - Negócios da China no Brasil" (longa-metragem realizado para a plataforma de streaming Monett), "A JORNADA DO GIGANTE" (prêmio de Melhor Documentário no Festival Green Nation) e "FRANCO DA ROCHA-Origens e Destinos" (selecionado para a III Jornada Estudos do Documentário da UFPE). Na área de ficção, dirigiu "FIM", curta premiado nos festivais Sweden Film Awards(Suécia) e V FICCMA(México) na categoria Best Super Short e selecionado para diversos festivais nacionais e internacionais.