AYRSON HERÁCLITO (título provisório)

FICHA TÉCNICA Artista: Ayrson Heráclito Organização e Curadoria: Marcelo Campos Produção de textos: autores a serem contratados Coordenação editorial: Editora Cobogó * * Como proponente, a Cobogó será responsável pela realização do projeto, em sua totalidade (pré-produção, produção, pós-produção). CURRÍCULOS AYRSON HERÁCLITO nasceu em 1968, em Macaúbas, Bahia, e atualmente vive e trabalha em Salvador. É doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Heráclito é professor da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira, e artista visual e curador. Suas obras, instalações, performances, fotografias e audiovisuais lidam com elementos da cultura afro-brasileira e suas conexões entre a África e a diáspora na América. Participou da Trienal de Luanda, em Angola, em 2010, da Bienal de Fotografia de Bamako, no Mali, em 2015, e da 57a Bienal de Veneza, na Itália, em 2017. Foi um dos curadores-chefes da 3a Bienal da Bahia, em 2014; curador convidado do núcleo “Rotas e Transes: Áfricas, Jamaica e Bahia”, na exposição Histórias Afro-Atlânticas no MASP (Museu de Arte de São Paulo), em 2018. Em 2021 e 2022 sua individual Yorùbáiano ganhou as salas do Museu de Arte do Rio (MAR) e da Pinactoeca do Estado de São Paulo, respectivsmente. Heráclito recebeu o prêmio de Residência Artística em Dacar do Sesc_Videobrasil e da Raw Material Company, no Senegal, em 2012. Sua obra está presente em coleções do Museum der Weltkulturen, em Frankfurt; do Museu de Arte do Rio; do Museu de Arte Moderna da Bahia; da Associação Cultural Videobrasil; e do Instituto Itaú Cultural. CV do artista Formação 2011 Doutorado em Comunicação e Semiótica. Pontifícia Universidade Católica – PUC, São Paulo, SP, Brasil 1995 Mestrado em Artes Visuais. Universidade Federal da Bahia – UFBA, Salvador, BA, Brasil 1986 Licenciatura em Educação Artística. Universidade Católica de Salvador, Salvador, BA, Brasil MARCELO CAMPOS (curador organizador) é carioca, vive e trabalha no Rio de Janeiro. É doutor em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), curador, professor do Departamento de Teoria e História da Arte do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em paralelo à sua atuação como docente, é curador-chefe do Museu de Arte do Rio – MAR, diretor do Departamento Cultural da UERJ e membro dos conselhos do Museu do Paço Imperial e do Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea. Desde 2004 curou diversas exposições como À Nordeste (SESC 24 de Maio, 2019); O Rio do Samba (Museu de Arte do Rio, 2018); e Bispo do Rosário, um Canto, Dois Sertões (Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea, 2015). É autor de Escultura contemporânea no Brasil: Reflexões em dez percursos (2016), organizador do livro Lucia Laguna (Cobogó, 2021) e possui textos publicados sobre arte brasileira em inúmeros periódicos, livros e catálogos nacionais e internacionais. EDITORA COBOGÓ ─ Criada em 2008, a Editora Cobogó com foco em publicações sobre arte e cultura contemporâneas, já lançou diversos títulos, entre eles “Saga Lusa: o relato de uma viagem”, de Adriana Calcanhotto; “A filosofia de Andy Warhol”, de Andy Warhol; “Hans Ulrich Obrist – Entrevistas” vols. 1 a 6; “5 x Favela”, baseado no filme homônimo, “Pintura Brasileira séc. XXI”, “Fotografia na arte brasileira séc. XXI”, e as monografias dos artistas Adriana Varejão, Nuno Ramos, Efrain Almeida, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Andrade, além de “Concreto e cristal: o acervo do MASP nos cavaletes de Lina Bo Bardi”, org. Adriano Pedrosa (2015). A Cobogó tem como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais que recusam fórmulas e estruturas pré-determinadas. Contando sempre com um pensamento multidisciplinar e plural, a Editora Cobogó tem como compromisso a difusão das várias formas de arte. Ao longo destes anos, suas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. “O diálogo entre as várias formas de arte nos interessa muito. Queremos ressaltar a possibilidade de uma linguagem plural e multidisciplinar, híbrida”, explica Isabel Diegues* gestora e diretora editorial da Cobogó.