“SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO TRIENAL 2021/2022/2023”

O proponente emitirá nota fiscal referente a GESTÃO FINANCEIRA, CAPTAÇÃO DE RECURSOS, ASSISTENTE DE PRODUÇÃO, COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO, DIREÇÃO ARTÍSTICA E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO ========================================================= FICHA TÉCNICA Direção Artística e Geral | Inês Bogéa Coordenação de Produção e Geral | Associação Pró-Dança Direção de Produção | Luca Baldovino Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Coordenadora de Comunicação e Marketing |Rita Pimentel Coordenadora de Educativo e Comunicação | Amanda Queirós -------------------- Coreógrafo 1 | Antonio Gomes Coreógrafo 2 | Lars Van Cauwenbergh Coreógrafo 3 |Leilane Teles Coreógrafa 4 | Márcia Haydée Coreógrafo 5 | Goyo Montero Coreógrafo 6 | Stephen Shropshire -------------------Bailarina Homenageada 1 | Ilara Lopes Bailarino Homenageada 2 | Hugo Bianchi ------------------ Roteiro e Orientação Pedagógica da Websérie | Márcia Strazzacappa e Paula Salles ========================================================= ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA (Proponente) A Associação Pró-Dança (APD) foi criada em junho de 2009, tendo sido qualificada como Organização Social de Cultura, em 30 de outubro de 2009, conforme ato publicado no Diário Oficial nº. 204, de 31 de outubro de 2009, p. 01. A Associação Pró-Dança tem três Conselhos (Administração, Fiscal e Consultivo), formado por pessoas de notório saber em diferentes áreas do conhecimento e interessadas na produção, difusão e sustentação da dança. São membros do Conselho de Administração os senhores Ricardo Uchoa Alves Lima (Presidente), Rachel Coser (Vice-Presidente), Ana Grisanti de Moura, Andrea Calabi, Celso Curi, Danilo Santos de Miranda, Eduardo Saron Nunes, Elisa Marsiaj Gomes, Eugênia Gorini Esmeraldo, Flávia Regina de Souza Oliveira, Gioconda Bordon, José de Oliveira Costa, Letícia Forattini Martins e Luciano Cury. Fazem parte do Conselho Fiscal os Srs. Helio Nogueira da Cruz (Presidente), Iside Maria Labate Maiolini Mesquita, José Carlos de Souza Santos e Eduarda Bueno (Suplente). A Associação possui Conselho Consultivo formado pelos Srs. Rodolfo Villela Marino (Presidente), Anna Beatriz Galvão, Eduardo Toledo Mesquita, Eric Alexander Klug, Fernando José de Almeida, Jorj Petru Kalman, José Fernando Perez, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Maria do Carmo Abreu Sodré Mineiro, Maria Cristina Frias, Ricardo Campos Caiuby Ariani, Rodolfo Villela Marino e Walter Appel. São membros associados da Pró-Dança os senhores: Ana Grisanti de Moura, Arnaldo Vuolo, Debora Duboc Garcia, Eduardo Saron, Elisa Marsiaj Gomes, Eric Alexander Klug, Eugênia Gorini Esmeraldo, Gioconda Bordon, Henri Philippe Reichstul, Inês Vieira Bogéa, Jorj Petru Kalman, José de Oliveira Costa, José Fernando Perez, Luca Baldovino, Luciano Cury, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Maria do Carmo Abreu Sodré Mineiro, Ricardo Campos Caiuby Ariani, Ricardo Cavalieri Guimarães, Ricardo Uchoa Alves Lima, Rodolfo Villela Marino, Suzana Maria Salles França Pinto e Walter Appel. A principal atividade da Pró-Dança é a gestão da São Paulo Companhia de Dança através de Contrato de Gestão firmado com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo em dezembro de 2009 (CG 38/2009) e renovado outras duas vezes (nº 01/2014 para o período de 2014 a 2019 e nº 01/2019 para 2019 a 2024). A Pró-Dança consolida-se, dia após dia, como referência na dança, na produção e circulação de espetáculos, com a presença de um público elevado para a área, e também em função de suas atividades extra-palcos de formação, memória e sensibilização de plateias para a dança. A São Paulo Companhia de Dança foi criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo e é dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, documentarista e escritora. Ao longo desse período a Companhia foi assistida por um público presencial superior a 762 mil pessoas em 17 países, passando por mais de 144 cidades, em 1001 apresentações. Nos primeiros doze anos de atuação a SPCD/APD conquistou excelência artística e reconhecimento do público e da crítica nacional e internacional. O repertório da São Paulo Companhia de Dança contempla remontagens de obras clássicas, modernas e contemporâneas, além de peças inéditas, criadas especialmente para o seu corpo de bailarinos. No Brasil não há tradição de apresentações de obras canônicas da dança, como o repertório clássico dos séculos XIX e XX. Ao levar estas obras e suas criações inéditas para o público das diferentes regiões do país, a Companhia propicia amplo acesso aos bens culturais da humanidade. As apresentações da Companhia ocorrem na Capital, no interior e litoral do Estado de São Paulo, e em outros Estados. A SPCD realiza também turnês internacionais a fim de promover a arte do Brasil no exterior. A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia procura eterniza-las através de documentários. Os Programas Educativos e de Formação e Sensibilização de Plateia para a Dança, outra vertente de ação da SPCD, vem no movimento da Companhia - a cada cidade por onde nos apresentamos encontramos pessoas que apreciam e praticam a arte da dança. Nas Palestras de Dança temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD e nos Espetáculos Gratuitos para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança. ========================================================= Direção Artística e Geral | Inês Bogéa Diretora artística da São Paulo Companhia de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora no curso de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e autora do ?Por Dentro da Dança? com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, a vida na pele(2005), Maria Duschenes - o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança. | inesbogea.com ========================================================= Direção de Produção | Luca Baldovino Iniciou seus trabalhos na área cultural como bailarino, em 1981, e atuou em companhias como Cisne Negro (São Paulo), Balé Guaíra (Curitiba) e na montagem brasileira do musical A Chorus Line. Em teatro atuou nos grupos: Boi Voador - surgido dentro do Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, na CER - Companhia Estável de Repertório, de Antonio Fagundes, nos espetáculos Cyrano de Bergerac, com direção de Flávio Rangel, Nostradamus, com direção de Antônio Abujamra, Fragmentos de um Discurso Amoroso, com direção de Ulysses Cruz; e na companhia italiana Piccolo Teatro di Milano, no espetáculo Il Conte di Carmagnola, em Milão, Itália. Dirigiu e produziu os espetáculos Jogo de Cena, com Stênio Garcia e Mistero Buffo de Dario Fo, com Luiz Furlanetto. Como cenógrafo, recebeu o Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte - pela cenografia do espetáculo Pantaleão e as Visitadoras, de Vargas Llosa, com direção de Ulysses Cruz. Realizou trabalhos de produção e direção técnica para diversas companhias estrangeiras em festivais brasileiros entre elas, o Ballet da Ópera de Lyon, La Fura dels Baus, Ópera de Pequim, Dance Theatre of Harlem, Teatro Maly de São Petersburgo, e outras. Foi diretor do Teatro Mars, em São Paulo, entre 1991 e 1995, além de produtor de companhias de dança como a francesa À Fleur de Peau e a brasileira Núcleo Omstrab. ========================================================= Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Trabalhou no projeto do Governo francês Cargo 92 junto com a Prefeitura do Município de São Paulo com os seguintes espetáculos: Triton - Compañía Philippe Decouflé, A Verdadeira História da França - grupo Royal de Luxe, King of Bongo - grupo Mano Negra e Derives - Companhia Philippe Genty. Entre seus outros projetos destacam-se a pré-produção do Ballet da Opera de Lyon no Brasil em 1993, Les Grands Ballets Canadiens (turnê brasileira 1997), Companhia de Ballet de Nova York (1998), Eva La Hierbabuena e Carmen Linares - Teatro Municipal de Sao Paulo - 1999), Ópera de Pequim (Teatro Alfa - 2000), e outros. Em Santiago, Chile, assinou a direção técnica dos grupos internacionais no Festival Internacional Santiago a Mil - Festival de Teatro, Música e Dança (2006), além da apresentação da companhia de Pina Baush (2007) e o projeto de residência coreografia da artista (2009). =========================================================Coordenadora de Comunicação e Marketing | Rita Pimentel Com formação em marketing, atua há mais de 15 anos no setor cultural na gestão de Relacionamento de Parceiros e Patrocinadores, Programa de Sócios e Assinantes. Tem forte atuação no estabelecimento de relacionamentos institucionais por meio de captação de parceiros, patrocinadores e apoiadores. =========================================================Coordenadora de Comunicação e Educativo | Amanda Queirós É jornalista, crítica de dança e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Foi editora de cultura do Metro Jornal e repórter dos jornais O Povo e Folha de S.Paulo, além de ter colaborado para diversas publicações. Atuou como pesquisadora das enciclopédias Itaú Rumos Dança e Dança em Rede e integrou a Comissão de Dança da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) entre 2016 e 2019. =========================================================Roteiro e Orientação Pedagógica da Websérie | Márcia Strazzacappa É livre docente (Unicamp), doutora em Artes: estudos teatrais e coreográficos (Universidade Paris 8/França), Mestre em Educação, Bacharel em Dança e Licenciada em Pedagogia (Unicamp). Foi pesquisadora do LUME (1986/1999). É docente aposentada da Faculdade de Educação/Unicamp, onde atuou por 20 anos. Colaboradora da Faculdade de Ciências Médicas da UNICAMP. Atualmente, é professora visitante sênior do Mestrado Profissional em Artes em Rede Nacional/PROF-Artes/UFPB em João Pessoa/PB. Líder do Laboratório de estudos sobre Arte, Corpo e Educação – LABORARTE. Foi membro do comitê científico e coordenadora do GT 24 Educação e Arte da ANPED (Associação Nacional de Pesquisa em Educação). É membro e atual coordenadora do GT Pedagogia das Artes Cênicas da ABRACE (2019/2021). Na administração universitária, foi diretora associada da Faculdade de Educação (2008/2012), Coordenadora da Comissão Permanente de Vestibulares/COMVEST(2013/14) e das Licenciaturas (2001/2003). Tem várias publicações sobre ensino de arte, formação de professores (dança e teatro) e educação somática, destacando: ?Educação Somática e Artes Cênicas? (Papirus, 2012). É bolsista de produtividade em pesquisa 1D do CNPq (Arte). Ganhadora do Prêmio de Reconhecimento Docente pela Dedicação ao Ensino de Graduação da Unicamp. Tem um clown, Dona Clotilde, que se apresenta no Brasil e no exterior. Seu último trabalho cênico intitula-se ?Lalibela? (2019). =========================================================Roteiro e Orientação Pedagógica da Websérie | Paula SallesÉ mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP, especialista em estudos contemporâneos em dança pela UFBA, bacharel e licenciada em dança pelo IA da Unicamp. Integra a Ouvindo Passos Cia de Dança, desde 2013, da qual também é co-fundadora. É professora de licenciatura em dança e teatro da Faculdade Paulista de Artes e na São paulo Escola de Dança. Trabalha com dança contemporânea e suas interfaces com a dança brasileira e a abordagem somática do corpo.=========================================================Coreógrafo 1 | Antonio Gomes Bailarino, coreógrafo, diretor cênico. Brasileiro, nascido em São Paulo, radicado na Suiça (Genebra) depois de 1980. As suas obras coreográficas estão inscritas no repertório de prestigiosas Companhias e Teatros da Europa, América do Sul e Central. Como coreógrafo realizou importantes trabalhos para os Ballets das Óperas de Berlin, de Hannover, de Mannheim, Wiesbaden, Braunschweig, Karlsruhe, Kassel, Nuremberg, Augsburg, Oldenburg, Hof, Pforzheim, Ingolstadt e Chemnitz na Alemanha. Na Suiça, suas obras foram integradas no repertório dos Ballets das Opéras de Genebra, Lucerna e Berna, bem como no Ballet National de Nancy et Lorraine na França, e no Ballet da Ópera de Innsbruck na Áustria. Antonio Gomes foi requisitado para remontar uma das suas coreografias na Argentina, para o Ballet Contemporaneo del Teatro Municipal General San Martin de Buenos Aires, e posteriormente convidado para uma criação no The Israel Ballet em Tel Aviv. Por inúmeras vezes, no Caribe, ele colabora e cria obras originais para o Ballet Nacional Dominicano, e também para a ANDANZA Compañia Puertorriqueña de Danza Contemporânea, em San Juan de Puerto Rico. No Brasil ele participa de estreias, criando um novo trabalho para o Balé do Teatro Castro Alves da Bahia e outro para o Grupo Cisne Negro Companhia de Dança de São Paulo. Seu repertório de obras comporta um vasto número de coreograficas, divididas entre Ballets, Comédias Musicais (Hair, Evita, Jesus Cristo Superstar, Cabaret), Óperas incluindo a direção cênica (Maria de Buenos Aires / Piazzolla, Orfeu eEurídice / Gluck...) e Peças de Teatro e Filmes para a Televisão. Antonio Gomes foi coreógrafo residente do Ballett des Staatstheater Braunschweig, Alemanha de 1994 a 2000, participando em diversas produções. =========================================================Coreógrafo 2 | Lars Van Cauwenbergh Dançou no English National Ballet, no Sttatstheater Wiesbaden e como convidado em grandes companhias ao redor do mundo, como: L’Opéra de Paris, Théâtre du Capitole, La Scala de Milano, West Astralian Ballet, dentre outras. Após uma carreira de sucesso dançando, trabalhou como professor de Técnica Clássica e assistente de direção: Cia de Dança Palácio das Artes, Grupo Corpo, Studio 3 e Ballet Jovem de Minas Gerais. Já atuou como ensaiador da São Paulo Companhia de Dança, onde hoje, é professor. Além disso, atua como assistente de direção e professor/ensaiador no IOA Dança – Instituto de Orientação Artística de Jundiaí. =========================================================Coreógrafa 3 |Leilane Teles Bailarina profissional, formada pela Escola de Dança da FUNCEB, tem vasta experiência com as técnicas moderna e clássica, além de grande vivência com a linguagem da dança contemporânea. Fez residência artística na Biennale di Venezia, na Itália, com direção de Ismael Ivo, onde trabalhou com coreógrafos e ensaiadores de companhias internacionais como William Forsythe, Wim Vanderkeybus, Companhia ?Rosas’, e o Stuttgart Ballet. Integrou o elenco da Companhia Augusto Soledade Brazzdance, em Miami, dirigida por Augusto Soledade e o Balé Jovem de Salvador, na Bahia, dirigida por Matias Santiago; participou do projeto BTCA Memórias, com o Balé do Teatro Castro Alves, na remontagem do ballet ?Sertania?, de Lia Robatto. Desenvolveu e criou vídeos dança ao longo de sua carreira, consolidando sua experiência como coreógrafa, diretora e editora de vídeo e intérprete-criadora. É também cantora e atriz, participou de várias montagens de teatro musical brasileiro e estrangeiro, no Brasil e fora dele. Das peças que se destacam em sua trajetória são: ?Chacrinha, o musical?, ?Vamp, o musical?, ?Voices of the Amazon? – Londres, e tour pela Asia, ?Escola do Rock?, e ?Donna Summer, musical?. Além de ter feito workshops e residências de dança com artistas como Paco Gomes(BRA\EUA), Leonardo Rodrigues (BRA\Alemanha), Luiz Fernando Bongiovanni, Alex Soares, Ricardo Scheir, Lúcia Porta, Daniela Stasi, Francesca Harper (EUA), Jozef Frucek (Eslováquia), Linda Kapetanea (Grécia), Terence Lewis (Índia), Ko Morobushi (Japão), Pichet Klunchun (Tailândia), Eldad Bem Sasson (Israel). =========================================================Coreógrafa 4: Márcia Haydée Dançarina brasileira de consagração mundial, conhecida como a "Callas da dança" por sua grande força interpretativa. Em sua carreira, dançou no Ballet Marques de Cuevas e, logo em seguida, nos anos 1960, foi admitida no Ballet de Stuttgart, onde se revelou uma grande artista e bailarina após se tornar musa do diretor John Cranko (1927-1973). Na década seguinte, após a morte dele, Márcia assumiu a direção da companhia, onde permaneceria por 20 anos trabalhando ao lado nomes como Richard Cragun (1944-2012), Rudolf Nureyev (1938-1993), Maurice Bejárt (1927-2007), John Neumeier e outros. Atualmente, dirige o Ballet de Santiago, no Chile. Em 2015, Marcia criou O Sonho de Dom Quixote especialmente para a São Paulo Companhia de Dança. Essa obra foi sua primeira criação para uma companhia no Brasil. =========================================================Coreógrafo 5| Goyo Montero Bailarino, diretor de balé e coreógrafo espanhol. É diretor e coreógrafo principal do Nuremberg Ballet, onde criou mais de vinte obras. Também já criou para outras renomadas companhias como Les Ballets de Monte Carlo, Ballet de Zurich, Ballet de Sodre. Desde 2019, é coreógrafo residente do Acosta Danza, sendo eleito em 2018 como Melhor Diretor pela Revista Dance Europe. Com as suas coreografias, participou de vários festivais ao redor do mundo e recebeu importantes prêmios ao longo de sua carreira como prêmio Nacional de Dança pelo Ministério da Cultura da Espanha (2012), Coreógrafo do Ano pela Dance for You; Melhor Coreógrafo pela DanzDanza, entre outros. Assina diferentes obras, como Square X 7 (1999), Vasos Comunicantes (2003), Anthem (2019) e Sacre (2019), entre outros. Para a SPCD criou Anthen. =========================================================Coreógrafo 6 | Stephen Shropshire Coreógrafo, curador e pesquisador independente de dança; graduado pela Juilliard School em Nova York e mestrado em Artes e Patrimônio pela Universidade de Maastricht. Entre 2009 e 2012, foi o diretor artístico da Noord Nederlandse Dans na Holanda. Em 2016, sua fundação foi estabelecida para facilitar o desenvolvimento contínuo e a apresentação de novos trabalhos coreográficos. Em 2017, Shropshire recebeu um prêmio de honra especial do Dansersfonds '79 pela "consistente harmonia estética em seu trabalho" e em 2018 sua coreografia We Are Nowhere Now Else But Here foi nomeada para o VSCD 'Zwan' pela performance de dança mais impressionante de 2017.=========================================================Bailarina Homenageada 1 | Ilara Lopes Bailarina formada pela Royal Academy of Dance, método no qual se especializou também como professora e do qual é uma das principais referências do Brasil. Mantém escola de dança em São Paulo desde 1964. Com Ricardo Ordoñez, fundou em 1980 o Ballet de Câmara da Cidade de São Paulo, do qual foi solista por cinco anos. Em 1984, fundou o Grupo Uirapuru. Como bailarina, foi premiada duas vezes no Festival de Dança de Joinville e dançou em vários estados brasileiros como convidada. De 1992 a 1996, foi assistente de direção artística da então Escola Municipal de Bailados de São Paulo. Desde 1995, é examinadora da Royal Academy of Dance, tendo já feito parte de bancas em países como Alemanha, EUA, Grécia, Singapura e México. Foi ainda professora-ensaiadora da São Paulo Companhia de Dança entre 2013 e 2014. ========================================================= Bailarino Homenageada 2 | Hugo Bianchi Nascido em Fortaleza em 29 de abril de 1926, começa a dançar ainda adolescente, de forma autodidata, inspirado por musicais de Fred Astaire. Entre os anos 1940 e 1950, trabalha com teatro de revista no Rio de Janeiro enquanto faz sua formação em balé clássico com Eros Volúsia. Paralelamente, dança em programas na TV Tupi, Excelsior e TV Rio, além de atuar em mais de 40 filmes da Atlântida. Retorna a Fortaleza nos anos 1960, onde se intercala entre a cena teatral local e turnês pelo Nordeste como parte do elenco do Circo Tihanny. É também nesse período que abre sua escola, que viria a formar boa parte das professoras que hoje mantêm escolas na capital cearense, como Madiana Romcy e Monica Luiza. =========================================================