“SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - PLANO ANUAL 2024”

O proponente emitirá nota fiscal referente a GESTÃO FINANCEIRA, CAPTAÇÃO DE RECURSOS, COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO, DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, PRODUÇÃO EXECUTIVA e ASSISTENTE DE PRODUÇÃO. ======================================================================= FICHA TÉCNICA Direção Artística | Inês Bogéa Coordenação de Produção e Geral | Associação Pró-Dança Diretor de Produção | Luca Baldovino Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Superintendente de Comunicação |Marcela Benvegnu Coreógrafa 1 | Leilane Telles Coreógrafo 2 | Alex Soares Coreógrafo 3 | Jomar Mesquita Bailarina Homenageada 1 | Dudude Hermann Bailarino Homenageada 2 | Andreza Randisek ======================================================================= ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA (Proponente) Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, bailarina, documentarista, escritora e professora. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 900 mil pessoas em 18 diferentes países, passando por mais de 150 cidades em mais de 1.100 apresentações e acumulando 48 prêmios nacionais e internacionais. Durante a temporada 2018/2019, foi eleita como melhor companhia de dança na França ao receber o Grand Prix de la Critique. No mesmo período, também recebeu o Critics’ Choice of Dance Europe como uma das melhores companhias de dança da temporada 2018/2019. Um dos pilares da São Paulo Companhia de Dança é fomentar a cultura e a experimentação na área da dança, alcançando diferentes públicos. Neste sentido, somamos esforços com diferentes projetos sociais para a realização de intercâmbios educacionais e culturais. Os Programas Educativos e de Formação e Sensibilização de Plateia para a Dança, outra vertente de ação da SPCD, vem no movimento da Companhia - a cada cidade por onde nos apresentamos encontramos pessoas que apreciam e praticam a arte da dança. Nas Palestras de Dança temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD e nos Espetáculos Gratuitos para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança. Oficinas de Capacitação Técnica favorecem aprendizados a um público amplo em torno de áreas dos bastidores da Companhia, como Audiovisual e Técnica de Palco; e o Meu Amigo Bailarino, projeto por meio do qual bailarinos da Companhia se apresentam em asilos, hospitais, escolas e entidades assistenciais, levando assim a dança a quem não pode ir ao teatro. O repertório da São Paulo Companhia de Dança contempla remontagens de obras clássicas, modernas e contemporâneas, além de peças inéditas, criadas especialmente para o seu corpo de bailarinos. No Brasil não há tradição de apresentações de obras canônicas da dança, como o repertório clássico dos séculos XIX e XX. Ao levar estas obras e suas criações inéditas para o público das diferentes regiões do país, a Companhia propicia amplo acesso aos bens culturais da humanidade. As apresentações da Companhia ocorrem na Capital, no interior e litoral do Estado de São Paulo, e em outros Estados. A SPCD realiza também turnês internacionais a fim de promover a arte do Brasil no exterior. A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia procura eterniza-las através de documentários. ======================================================================= Direção Artística | Inês Bogéa É Diretora Artística e Educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007), é professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM), além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. Autora dos livros infantis: O livro da dança; Contos do balé e Outros Contos do balé. Organizadora dos livros Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo; Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de dança, entre outros. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de setenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, A Vida na Pele (2005), Maria Duschenes – o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança, veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN. Em 2021, iniciou um MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores pela Fundação Getúlio Vargas (FGV). ======================================================================= Diretor de Produção | Luca Baldovino Iniciou seus trabalhos na área cultural como bailarino, em 1981, e atuou em companhias como Cisne Negro (São Paulo), Balé Guaíra (Curitiba) e na montagem brasileira do musical A Chorus Line. Em teatro atuou nos grupos: Boi Voador - surgido dentro do Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho, na CER - Companhia Estável de Repertório, de Antonio Fagundes, nos espetáculos Cyrano de Bergerac, com direção de Flávio Rangel, Nostradamus, com direção de Antônio Abujamra, Fragmentos de um Discurso Amoroso, com direção de Ulysses Cruz; e na companhia italiana Piccolo Teatro di Milano, no espetáculo Il Conte di Carmagnola, em Milão, Itália. Dirigiu e produziu os espetáculos Jogo de Cena, com Stênio Garcia e Mistero Buffo de Dario Fo, com Luiz Furlanetto. Como cenógrafo, recebeu o Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte - pela cenografia do espetáculo Pantaleão e as Visitadoras, de Vargas Llosa, com direção de Ulysses Cruz. Realizou trabalhos de produção e direção técnica para diversas companhias estrangeiras em festivais brasileiros entre elas, o Ballet da Ópera de Lyon, La Fura dels Baus, Ópera de Pequim, Dance Theatre of Harlem, Teatro Maly de São Petersburgo, e outras. Foi diretor do Teatro Mars, em São Paulo, entre 1991 e 1995, além de produtor de companhias de dança como a francesa À Fleur de Peau e a brasileira Núcleo Omstrab. ======================================================================= Produtor Executivo | Antônio Magnoler Junior Trabalhou no projeto do Governo francês Cargo 92 junto com a Prefeitura do Município de São Paulo com os seguintes espetáculos: Triton - Compañía Philippe Decouflé, A Verdadeira História da França - grupo Royal de Luxe, King of Bongo - grupo Mano Negra e Derives - Companhia Philippe Genty. Entre seus outros projetos destacam-se a pré-produção do Ballet da Opera de Lyon no Brasil em 1993, Les Grands Ballets Canadiens (turnê brasileira 1997), Companhia de Ballet de Nova York (1998), Eva La Hierbabuena e Carmen Linares - Teatro Municipal de Sao Paulo - 1999), Ópera de Pequim (Teatro Alfa - 2000), e outros. Em Santiago, Chile, assinou a direção técnica dos grupos internacionais no Festival Internacional Santiago a Mil - Festival de Teatro, Música e Dança (2006), além da apresentação da companhia de Pina Baush (2007) e o projeto de residência coreografia da artista (2009). =======================================================================Superintendente de Comunicação |Marcela Benvegnu É jornalista, pesquisadora de dança e gestora. É Superintendente de Desenvolvimento Institucional da Associação Pró-Dança, que é a instituição gestora da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. É master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017), foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC (crítica de dança) e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Gestão de Negócios pelo Business Behavior Institute, de Chicago. Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória, da São Paulo Companhia de Dança e consultora (2021). Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos no Brasil e exterior. É codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. ======================================================================= Coreógrafa 1 | Leilane Telles Bailarina, coreógrafa e intérprete-criadora formada pela Escola de Dança da FUNCEB, em Salvador, na Bahia. Integrou o elenco da companhia Augusto Soledade Brazzdance e o Balé Jovem de Salvador, dirigido por Matias Santiago, e participou ainda do projeto BTCA memórias, com o Balé do Teatro Castro Alves. Fez residência artística na Bienal de Veneza, na Itália, sob a direção de Ismael Ivo, onde trabalhou com coreógrafos como William Forsythe e Wim Vanderkeybus e companhias como Rosas, de Anne Teresa De Keersmaeker e o Stuttgart Ballet. Ao longo de sua carreira, tem desenvolvido e criado videodanças, consolidando sua experiência como coreógrafa, diretora e editora de vídeo e intérprete-criadora. É também cantora e atriz, com participações em várias montagens de teatro musical brasileiro. Para a São Paulo Companhia de Dança criou “Umbó”. ======================================================================= Coreógrafo 2 | Alex Soares É coreógrafo, bailarino e diretor de dança. Como bailarino integrou o Balé do Teatro Guaíra e o Balé da Cidade de São Paulo. Seus trabalhos transitam entre a dança, o cinema e videodança. Como coreógrafo já assinou trabalhos para o Balé Teatro Guaíra, Balé da Cidade de Niterói, Balé Teatro Castro Alves, Cia Sesc de Dança, Ribeirão Preto Cia. de Dança, Corpo de Baile do Amazonas e Balé da Cidade de São Paulo. No exterior, trabalhou para a Noord Nederlandse Dans (Holanda), Northwest Dance Project (EUA) e Hubbard Street Dance Chicago (EUA). Desde 2010, dirige o seu próprio núcleo artístico, o Projeto Mov_oLA, em São Paulo; e em outubro de 2018, assumiu a direção artística da Cia. Jovem de Dança de Jundiaí. Em 2024 cria pela primeira vez para a São Paulo Companhia de Dança. ======================================================================= Coreógrafo 3 | Jomar Mesquita É coreógrafo, bailarino e diretor de dança. Desenvolve um extenso trabalho de pesquisa das danças a dois e suas relações com a dança contemporânea, desenvolvendo uma linguagem própria e inovadora. É diretor da Mimulus Cia. De Dança e da Mimulus Escola de Dança, de Belo Horizonte. Paralelo à sua atuação na direção, cria para diversas companhias como Cia. Sociedade Masculina, Balé Teatro Castro Alves, Grupo Galpão, Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi, entre outros. Suas obras já receberam inúmeras premiações e reconhecimento por parte da crítica especializada nacional e internacional, sendo apresentadas em diferentes países. ======================================================================= Bailarina Homenageada 1 | Dudude Hermann Bailarina, improvisadora, coreógrafa, diretora de espetáculos e professora de dança. Lourdes Arruda Tavares Herrmann, mais conhecida como Dudude Herrmann, estuda e trabalha desde a década de 70 a pedagogia de ensino da dança contemporânea. Reconhecida por sua resistência, persistência e insistência neste terreno artístico, vem trabalhando a linguagem da improvisação em dança com assiduidade e interesse. Foi integrante do Grupo Trans-Forma, de Belo Horizonte, formador de algumas artistas conhecidos da dança contemporânea brasileira, na década de 70. Em 1992, cria a Benvinda Cia. de Dança com a proposta de investigar a dança a partir de uma linguagem contemporânea, encerrando suas atividades no final de 2007.Trabalha com artistas de áreas afins como música, teatro e artes plásticas. Ao longo de sua formação teve sempre como fomento o encontro com grupos diversos de arte. Trabalhou como professora e/ou coreógrafa para o Grupo Galpão, Cia Burlantins, Grupo de Dança 1º Ato, Companhia de Dança do Palácio das Artes, Grupo do Beco do Conglomerado Santa Lúcia, Oficinão Galpão Cine-Horto.Em sua carreira, trabalhou com diretores como Paulo José, Eid Ribeiro, Chico Pelúcio e Adyr Assumpção, além de dirigir coreografias do Grupo Primeiro Ato, Grupo Galpão, Cia. Burlantins, Cia. de Dança Palácio das Artes. Atualmente, atua em espetáculos próprios e realiza parcerias com outros artistas. ======================================================================= Bailarino Homenageada 2 | Andreza Randisek Andreza Randisek, começou seus estudos com Aracy de Almeida na E.A.B. Formada pela Escola Municipal de Bailados com méritoartístico e pela Royal Academy of Dance. Ganhou importantes prêmios nos mais prestigiados festivais do Brasil e exterior. Tem o título de“Etoile Promodança”, troféu revelação de Joinville e seu nome está na calçada da fama. Recebeu em duas ocasiões o prêmio de melhorbailarina dos críticos de S.P. Integrou a Cia Fernando Bujones Brasil e trabalhou como 1ª solista por um ano no Ballet Clássico e ModernoMunicipal de Asunción. Integrou-se ao Ballet de Santiago em 1997, promovida a solista em 2001 e em 2003 é ascendida a 1ª Bailarina porMárcia Haydeé. Recebeu importantes prêmios no país entre eles, dois Apes e um Altazor. Em 2013 a grande diva da dança Márcia Haydeélhe otorga o título honorífico de Primera Bailarina Estrela. Trabalhou com grandes nomes da dança internacional e dançou todos osgrandes clássicos de repertórios sempre destacando-se pela sua versatilidade e qualidade interpretativa. Atualmente é maestra,ensaiadora e Coaching, passando todos seu conhecimento às novas gerações. =======================================================================