Plano Bianual 2026/2027 - Musicarium

O Musicarium, declara para os devidos fins e direitos que realizará todas as atividades de gestão administrativa / técnico-financeira, por meio de seus funcionários contratados com os cargos/funções descritas a seguir:Sergio Tadashi OgawaDiretor Presidente /Maestro/Diretor Artístico Primeiro coordenador e regente da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda – OFBHI. Em 1979, ingressou na Banda Infanto Juvenil, tendo como primeiro instrumento, a clarineta. Foi o precursor do projeto da futura orquestra, formando em 1983, o primeiro conjunto de cordas com 7 crianças, iniciando com elas o estudo do violino. Estudou Regência com Francisco Cabrerisso, Roberto Farias e interpretação musical com Walter Bianchi.A partir de 1990, quando o conjunto atingiu mais de 100 integrantes, assumiu a função coordenador e regente. Em 1992 formou uma primeira orquestra de câmara, e com esta regeu em estreia nacional a obra "O Alvorecer do Século da Humanidade" para piano e orquestra de autoria de Amaral Vieira, tendo como solista o próprio compositor. Em 1993, após 10 anos ininterruptos de dedicação, desde o início do projeto, aos 25 anos de idade, a atuação de Sergio Ogawa foi determinante na histórica fundação da Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda - OFBHI com a presença do próprio Dr. Ikeda, que estava em visita, para receber homenagens nas áreas da cultura e educação no Brasil e demais países da América do Sul. Na ocasião, com uma orquestra de jovens estudantes (média de 14 a 25 anos) regeu obra Sounds of innovation de Amaral Vieira (Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, como Melhor obra sinfônica de 1993). Conduziu a OFBHI, concertos em diversas cidades do Brasil e no exterior, em importantes locais de concerto: Memorial da América Latina, Centro Cultural São Paulo, Parque da Paz no Ibirapuera. Em 1997 realizou a turnê na Argentina, nas cidades: Buenos Aires, La Plata e Córdoba. No ano seguinte, realizou dois concertos no Paraguai, em Assuncão, no Teatro da Embaixada Brasileira. Em ambas as realizações, contou com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, do Ministério da Cultura do Brasil e de patrocinadores. Neste período gravou os dois primeiros CDs da OFBHI. Atuou nas funções de Coordenador Executivo e Regente Titular da OFBHI de 1993 a 1998. Teve a oportunidade de realizar intercâmbios e reger a OFBHI no Japão (Tóquio) em 2008, e nos Estados Unidos (Los Angeles) em 2012. Como consultor e regente, com foco na formação das futuras gerações vem desenvolvendo um trabalho de base, na formação de NDO - Núcleo de Desenvolvimento da OFBHI (crianças e jovens) fundando a partir de 2009, estes polos em diversas localidades do Brasil: Ribeirão Preto, Curitiba, Vale do Paraíba, Brasília e Belém. Hoje conta com mais de 300 integrantes em todo país. A partir dos novos valores formados nestes polos, conduziu a criação da Academia Nacional (2012) reunindo jovens de várias regiões do Brasil, visando a formação de uma orquestra de jovens estudantes. Com a criação deste celeiro de novos talentos, em 2016, deu início ao processo de formação da futura Orquestra Jovem (com média de idade entre 15 a 25 anos). Karla FloresGerente de Serviços Culturais Formada em Economia pela Università di Studi di Firenze (Itália) e em Processos Gerenciais pela Universidade Castelo Branco. Possui especialização em Controladoria pela Universidade Federal do Paraná e também em Produção da Arte e Gestão da Cultura pela PUC/PR. Atuou durante 20 anos na área de gestão, dos quais, ao menos 10 em Controladoria. Ingressou na área artística compondo como flautista amadora no Núcleo de Desenvolvimento para Orquestra Filarmonica Brasileira do Humanismo Ikeda – Polo Curitiba. No ano seguinte assumiu como vice coordenadora do núcleo onde permaneceu até junho de 2017. Dentre as ações está a produção de um concerto no Teatro Guaíra do Paraná. O concerto reuniu 90 jovens músicos voluntários oriundos de sete estados brasileiros. Todos o concerto produzido por meio de patrocínio e sem fins lucrativos, com 100% da bilheteria gratuita.Atua no Musicarium Academia Filarmonica Brasileira desde a sua fundação, em 2017 quando o mesmo ainda era um projeto do Instituto Core no desenvolvimento e coordenação de projetos, captação e gestão de recursos captados. Carolina ZenereAnalista Administrativo e FinanceiroFormada em Administração, profissional com mais de 10 anos de experiência na área administrativa financeiro em empresas do segmento. Sólida experiência em contas a pagar, contas a receber, atuará realizando os orçamentos, cotações de compras, pagamentos e prestação de contas sob supervisão da contabilidade.Alselena BilkAnalista Administrativo Formada em pedagogia, com especialização em gestão escolar, responsável pela Secretaria Pedagogica, relacionamento com alunos, professores e familiares. Atua no Musicarium a mais de cinco anos na função. Debora TormenaAssistente de Produção Formada em Gestão Administrativa, atua na instituição a mais de cinco anos na organização de salas, materiais de apresentação, controle de instrumentos, encaminhamento para manutenção, reservas de sala de aula, suporte aos professores que estão em sala de aula.Alex Sanches da Silva – Professor de FagoteFagotista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Formado em Licenciatura em Música pela (Unimes) e no Conservatório de Tatuí (CDMCC). Natural de Osasco (SP), iniciou os seus estudos em 2006 no Conservatório de Tatuí com Professor Ricardo Aurélio, participou de diversos cursos e masterciass com grandes nomes como: Fábio Cury, Jamil Bark, Arion Sanchez, Felipe Destéfano (Chile), Benjamim Coelho, Alexandre Silvério, Francisco Formiga, Afonso Venturieri, Emesto Imsand (ARG), Carlos Ocampo (Costa Rica), A'oysio Fageriande e Frank Frost (Alemanha).Participa como convidado um diversos grupos, tais como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Camerata Antiqua de Curitiba, Aura Ensembio,Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira, dentre outros.Como integrante atuou junto da Orquestra Sinfônica do Tatuí, Orquestra de Câmara da ECA/USP, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Pauio, Orquestra Sinfônica de Botucatu, Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí, Banda Sinfônica do Conservatório do Tatuí, Banda Sinfônica Jovem do Conservatório da Tatuí.Participou de importantes festivais como.Festival Intemacional de Inverno de Campos do Jordão, Festival Curso de Férias de Tatuí e o Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra. Em 2014 e 2015 esteve presente nas turnês Internacionais com a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, na Holanda, França e Estados Unidos. Seu principal mentor foi o renomado Fagotista Fábio Cury.Ariel Polycarpo – Professor de ViolinoAriel Polycarpo estudou na Escola de Música da OSPA e concluiu o bacharelado na UFRGS com láurea acadêmica. Premiado em concurso promovido pela Universidade Federal de Santa Maria, realizou intercâmbio na Universidade da Geórgia (EUA), pela qual tornou-se mestre em performance de violino. Foi membro do Hugh Hodgson Graduate Quartet e também da Arco Chamber Orchestra (EUA). Realizou cursos de aperfeiçoamento orquestral na Inglaterra por dois anos consecutivos no Britten-Pears Young Artist Programme, tendo gravado DVD com a Britten-Pears Orchestra, sob regência de Marin Alsop. Foi premiado em diversos concursos, entre eles o Concurso de Jovens Solistas promovido pelo Gramado in Concert. Como membro da Orquestra Jovem Mundial, realizou concertos em países como Itália, Bósnia-Herzegovina, Marrocos e Líbano. Como professor convidado, já ofereceu masterclass de violino no High Institute of Music, em Damasco, Síria. Atua como Spalla Assistente da OSPA e é professor voluntário no projeto social Fábrica de Sonhos. Ariel também é professor da Academia Filarmônica Brasileira Musicarium, com a qual já realizou turnê pela Europa (Alemanha, Holanda e Suíça), em prestigiosas salas de concerto, como o Conservatório de Música de Neuchâtel e Sala Franz Liszt na Suíça, Conservatório de Amsterdam, Hochschule für Musik Karlsruhe e Beethoven-Haus em Bonn. Douglas Gutjahr – professor de percussão Nascido em Jaraguá do Sul, em Santa Catarina, é Bacharel em Percussão pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), tendo como orientador o Prof. Gilmar Goulart. Entre os anos de 2001 a 2010, integrou o Grupo de Percussão da UFSM, o Quarteto de Percussão Íncubos, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria e a Orquestra Filarmônica da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Nos anos de 2007 e 2008 foi membro da Orquestra Jovem Mundial (JMWO), se apresentando em algumas das principais salas de concerto da Europa, entre elas, a Filarmônica de Berlim, a Muziekgebouw (Amsterdam) e a Palau de les Arts (Valência). Lançou seu primeiro CD/DVD, intitulado “Brasil (Re)Percussivo”, no ano de 2015. O trabalho lhe rendeu o prêmio de Melhor Instrumentista Erudito no Prêmio Açorianos de Música em 2016. Visando a inclusão social por meio da música e a formação de novos músicos, desenvolve desde 2009 um intenso trabalho de ensino da percussão junto ao projeto Vida com Arte (Unisinos). Ocupa o cargo de timpanista solista da Ospa e da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Tem atuado intensamente como percussionista nas mais variadas formações e participado efetivamente em importantes gravações no estado do Rio Grande do Sul.Enrique Batista Felix da Silva – professor de trompete e coordenador da Orquestra InfantojuvenilEnrique Batista Felix da Silva é trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atua em produções sinfônicas e operísticas de grande destaque no cenário musical brasileiro. Sua trajetória é marcada pela dedicação à performance orquestral e camerística, participando de projetos que unem excelência artística e formação de público.Concluiu o mestrado no Programa de Pós-Graduação em Música (linha Música e Processos Criativos) da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), Campus Curitiba I, em julho de 2021. Sua dissertação foi intitulada “A afinação nos instrumentos da família dos metais: uma discussão sobre estratégias de desenvolvimento na performance”, sob orientação do Prof. Dr. Isaac Felix Chueke. Esse trabalho foi defendido em 15 de julho de 2021.Guilherme Macabelli – Professor de clarineteClarinetista integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná, participa como músico convidado em diversas Orquestras e grupos de música de Câmara pelo Brasil com os instrumentos Requinta, Clarinete e Clarone. Atualmente é professor da Academia Filarmônica Brasileira MUSICARIUM.Natural de Leme – SP, iniciou seus estudos aos oito anos na banda de sua cidade com o professor Max E. Ferreira. Formou-se em bacharelado em clarinete pela Unicamp. Através de cursos e masterclass aperfeiçoou-se com grandes nomes como Tiago Naguel, Ovanir Buosi, Walter Seyfarth, László Kuti, Matthias Ambrosius, Michael Collins, Luis Afonso Montanha, Nivaldo Orsi, Henri Bok, Cristiano Alves, Joel Barbosa, José Vicente Pla Climiente, Philip Arkinstall.Possui grande experiência em diversas orquestras brasileiras como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (OSM), Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestras de Guarulhos, Aura Ensemble, Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Limeira, Orquestra Sinfônica de Heliópolis, dentre outros grupos.Atuou como solista frente a Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Experimental de Repertório, Banda da cidade de Araras-SP, Banda Henrique Marques (Limeira- SP) e Banda Lyra da cidade de Diadema. Vencedor dos concursos “Jovens Solistas” da Orquestra Experimental de Repertório nos anos de 2015 e 2017.No circuito da música popular marcou presença ao lado de nomes como Milton Nascimento, Nailor Azevedo “Proveta”, Maria Gadú, Frejat, Hamilton de Holanda e em diversos grandes musicais, tais como: O Fantasma da Ópera e Crazy for You. Jhonatan dos Santos – Professor de Viola Iniciou seus estudos de Viola com o Professor Jairo Chaves (Primeiro violista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina – OSUEL), em 2005, pelo projeto de extensão da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Como complementação dos seus estudos intensivos no instrumento, participou de diversos festivais de música, entre estes, foi bolsista do Festival de Inverno de Campos do Jordão (2011), tendo máster class com Pinchas Zukermann e Hartmut Rohde (professor da Universidade de Artes de Berlim). Aos 19 anos, ingressou profissionalmente na Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), na época dirigida pelo pianista e maestro Ricardo Castro, participando durante todo ano de 2008, e de 2012 a 2014 do efetivo da orquestra. No campo da música popular tocou e gravou com Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Monica de San Galo, Maria Bethânia, Vanessa da Mata, Carlinhos Brown, Elomar, entre outros. De 2013 a 2016 atuou como Chefe de Naipe na Orquestra Juvenil da Bahia, grupo principal do programa NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestra Infantis e Juvenis da Bahia) e atuou como Coordenador Pedagógico da classe de Violas do programa, com coordenação musical de Eduardo Torres e direção artística de Ricardo Castro. Com esta orquestra participou de três turnês internacionais (Europa e Estados Unidos da América), intercâmbios (Venezuela e Londres) e concertos pelo Brasil, dividindo o palco com solistas como Marta Argerich, Midori Goto, Edcson Ruiz, Maxim Vengerov, Leon Spierer e Ricardo Castro. Na Coordenação de Instrumento participou da evolução pedagógica do NEOJIBA, coordenando os monitores e professores de viola atuantes na rede e a formatação de um método de viola, um compilado de estudos, para o ensino do instrumento desde o início até o nível avançado, método este aplicado em todos os núcleos do programa. Em seu período de atuação, trabalhou com os professores Jairo Chaves e Gabriel Marin, que ministravam bimestralmente aulas em Salvador para os alunos do programa e auxiliavam na elaboração do planejamento de estudos individuais e em grupo. Hoje Jhonatan atua em Londrina como coordenador e professor da Academia de Prática e Formação Orquestral BRAVI e é músico convidado da Orquestra de Câmara Solistas de Londrina. Paulo Roberto Pinto Junior – professor de oboéPaulo Roberto Pinto Junior, nascido em Aparecida em 1996, é oboísta e professor de música. Graduou-se em 2016 pela Universidade de Buenos Aires, onde estudou com Arcadio Minczuk e Peter Apps. Entre 2019 e 2021, foi aluno da Escola Superior de Música Reina Sofía, em Madrid, na cátedra de Hansjörg Schellenberger e Victor Anchel. Também frequentou o Conservatório Superior de Música Joaquín Rodrigo, em Valência, sob orientação de Vicente Llimera. Em sua trajetória orquestral, integrou a Orquestra Sinfônica de Bahía Blanca (Argentina) e participou de diversas formações brasileiras, como a Orquestra Bachiana Filarmônica Brasileira, a Heliópolis Symphony, a Banda Sinfônica de Cubatão e a Orquestra Sinfônica de Taubaté. Apresentou-se também como músico extra em produções no Teatro Guaíra e em grupos de câmara, como no Quinteto de Sopros que interpretou Nielsen Op. 43, além de recitais de música de câmara na Escola Reina Sofía. Atualmente, exerce o cargo de professor de oboé na Musicarium – Academia Filarmônica Brasileira, em Joinville, e atua também como Principal Oboé no Theatro São Pedro. Sua carreira combina experiência internacional, sólida formação acadêmica e intensa atividade pedagógica e artística.Renan Dias Mendes – professor de flautaFlautista solista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (OSM) (Theatro São Pedro). Graduado pelos prestigiosos Conservatório Nacional Superior de Paris e Conservatório à Rayonnement Régional de Paris (Theatro São Pedro). Vencedor de concursos importantes, incluindo o Prêmio Eleazar de Carvalho e o Concurso da Associação Brasileira de Flautistas (Theatro São Pedro). Apresentou-se como solista e músico convidado em diversas orquestras e festivais no Brasil e no exterior, tais como: Orchestre de Paris, Ensemble Intercontemporain , Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Festival de Musique de Chambre au Château d’Écouen (Theatro São Pedro).Suelyn de Almeida – professora de musicalização Licenciada em musica pela UNIVALI (Universidade do Vale do Itajaí), Pós-graduação em Educação Musical pela UNIVALI. Professora de Musicalização Infantil e Flauta Doce na Musicarium – Academia Filarmônica Brasileira, Professora e coordenadora do Curso de Formação Musical na Escola de Música Arte Maior (Joinville, SC), Participou como ministrante, em 2022, do projeto “A Música na Infância”, oferecendo o curso “Formação em Musicalização Infantil” a cerca de 900 professores da Educação Infantil de Santa Catarina.Samuel Pessatti – Coordenador de cordas e professor de violoncelo: Nascido em Curitiba, iniciou seus estudos no violoncelo aos 6 anos com a professora Adriane Savytsky. Deu continuidade nos estudos com Jessiane Frufrek. Com 19 anos viajou para a Suíça para ter aula com Immanuel Rutsche, professor da Universidade Hochschule de Zurich e do Conservatório de Winterthur, e com Alexander Neustroev, violoncelista da Tonhalle Orchester Zurich. Voltando a Curitiba passou a ter aulas com Maria Alice Brandão, com quem se formou como Bacharel em Violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e fez pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC Centro Universitário. Participou de diversos Festivais de Música, entre eles dez edições da Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música de Gramado, Festival de Música de Pelotas, Festival de Violoncelos de Ouro Branco, Amostra de Violoncelos de Natal, entre outros, tendo aula com renomados professores como Ole Akahoshi, Gaetano Nasillo, Watson Clis, Claudio Jaffe, Yannick Callier, Catherine Strynckx, Fábio Presgrave, Illia Laporev, Rodrigo Andrade entre outros. Foi solista com a Orquestra Filarmônica da UFPR e convidado para tocar com a Orquestra de Câmara do Conservatório de Winterthur. Já atuou como primeiro violoncelo na Orquestra de Blumenau, Orquestra Filarmonia Santa Catarina, Orquestra da EMBAP, Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica do Paraná, entre outras. Se apresentou sob a batuta de ilustres Maestros, como Alpaslan Ertungealp, Roberto Tibiriçá, Cláudio Cruz, Alessandro Sangiorgi, Peter Frank, John Neschling, Isaac Karabtchevsky, Stefan Geiger, João Carlos Martins, Marcos Arakaki, Guga Petri, Marcio Steuernagel, Tobias Volkmann, Fabio Mechetti, entre outros. Durante 4 anos, foi integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná, e atualmente integra o Trio Curityba, Orquestra de Blumenau, entre outros, desempenhando um intenso trabalho de Música de Câmara. Como docente, foi professor convidado de 4 edições do Festival de Música de Cascavel, e é professor de violoncelo e ensaiador da Camerata de Cordas do Musicarium Academia Filarmônica Brasileira.Moara Pessatti – Violino: Começou a estudar violino aos 4 anos em Curitiba. Seguiu seus estudos na Suíça, no conservatório de Winterthur com Prof. Werner Goos e posteriormente na Hochschule em Zurique com Frau Häberli, aluna de Ivan Galamin e com o solista e regente sérvio Robert Bokor. Viveu na Suíça por 10 anos, fez parte de várias orquestras como 21 Century Orchester na sala KKL durante 3 anos, Basel Sinfonieta como convidada e sinfônica de Zurique na Tonhalle por 5 anos.De volta ao Brasil, faz parte de diversas formações camerísticas, como solista e também em orquestras. Foi professora convidada do festival de cascavel durante dois anos, atua ativamente como professora de violino em várias cidades como no Musicarium em Joinville, e na formando professores de violino.Acredita que a música é uma manifestação transformadora e atualmente trabalha intensamente no estudo do funcionamento das habilidades do processo musical. Eric Hilgesntieler – Contrabaixo: Estudou música com habilitação em contrabaixo na UFRGS. Realizou o mestrado em música com ênfase em contrabaixo e obteve o título de doutor em música na The University of Southern Mississipi, nos EUA. Desde 2003, vem atuando como professor de contrabaixo em diversas instituições, entre elas Hattiesburg Public School, The University of Southern Mississippi, Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Alves, entre outros. Além disso, passou por outras orquestras de prestígio, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Meridian Symphony (EUA), Festival South (EUA), Gulf Coast Symphony (EUA), entre outras. Atualmente é o primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre.Jonatas Rafael da Costa – Trompa: graduado em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR-EMBAP), sob orientação do professor Edivaldo Chiquini.Desde 2017 é músico da Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentando-se constantemente de seus concertos regulares.Participa regularmente de Festivais de Música como (FEMUSC), Oficina de Música Curitiba, entre outros, tendo aulas com renomados trompistas e maestros da atualidade, como: Luis Garcia (Brasil), Eric Ruske (EUA), Ignácio Garcia (Alemanha), Bostjan Lipovsek (Eslovênia), Wil Sanders (Holanda), Luca Benucci (Itália), Paulo Guerrero (Portugal), Abel Pereira (Portugal), entre outros. Foi Trompista da Orquestra Cidade de Joinville; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra Filarmônica SCAR; Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, além de músico convidado da Camerata Florianópolis; Orquestra Filarmônia Santa Catarina. Foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (2012-2013).Como solista esteve à frente de orquestras como Orquestra Sinfônica de SC, Camerata Dona Francisca, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Filarmônica UFPR, Orquestra Preludio Joinville, executando obras de W. A. Mozart, J. Haydn, Harry Crow. Atua como professor/maestro nos projetos da Escola da Banda do Corpo de Bombeiros Voluntários de Joinville; é professor de trompa do Musicarium (Academia Filarmônica Brasileira). É membro fundador e produtor do Quarteto de Sopros Joinville. Trompista do Quinteto de Sopros Jaraguá.Simone Gutjar – Teoria Musical e Canto Coral: Graduada em Licenciatura em Educação Artística com Habilitação em Música e mestre em Musicologia Histórica pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Participou de diversos festivais, cursos e oficinas e atuou em escolas de música como professora de técnica vocal para crianças e adolescentes. Além disso, foi regente assistente e preparadora vocal do Coral da Udesc e professora na instituição. Como cantora, participou do Coral Ariadna (Barcelona, Espanha) e foi coralista em diversas apresentações musicais no Brasil. Atualmente, é professora no Instituto Federal Catarinense de São Bento do Sul e na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.André de Souza Pinto - Trompete: começou a estudar música e trompete na igreja Assembléia de Deus, com o professor Paulo César Francisco. Em seguida estudou no Centro Cultural de Bauru com o professor Paulo Marcos Gomes Pereira. É formado em trompete pelo Conservatório de Tatuí, na classe do professor Marcelo Costa, e em educação musical pela Universidade do Sagrado Coração (USC-Bauru). Posteriormente tomou aulas com o professor FernandoDissenha (OSESP). Ao longo de sua formação participou de vários festivais e encontros, obtendo orientação de vários professores de renome mundial, dentre os quais estão Martin Angerer (Alemanha), Laszlo Toth (Hungria), Gustavo Fontana (Argentina), John Marchiando (EUA), Giuliano Sommerhalder (Suíça), José Sibaja (Costa Rica - EUA), Gilberto Siqueira (OSESP), Flávio Gabriel (UFRN), Cícero Cordão (UEL), dentre outros. Atuou como regente da Banda Sinfônica Municipal de Bauru, educador e supervisor técnico do Projeto Guri e trompetista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, é trompetista da Orquestra Sinfônica do Paraná, professor de trompete no MUSICARIUM em Joinville-SC e mestrando em música pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Também é membro da Primeira Igreja Batista de Curitiba e casado com Gabriela Oliveira.Arthur Bandt – Piano: bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (atual UNESPAR) e pós-graduado como pianista acompanhador pela FAAC. Iniciou seus estudos musicais com o órgão eletrônico aos seis anos de idade.Com sete foi admitido na EMBAP e um ano depois começou a estudar piano sob a orientação da profª. Margareth Milani. Em 2002 iniciou o curso de Licenciatura em Música e em 2003 o bacharelado em piano na mesma instituição.Em 2004 começou seus estudos com a renomada pianista russa Olga Kiun, com quem se formou bacharel em 2008.Já participou de masterclasses com Martina Graff (Alemanha), David Witten (EUA), IHsuan Tsai (China) e Evgene Izotov (Rússia).Desde 2009 atua como pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville. Foi pianista convidado do Festival de Dança de Joinville de 2011 a 2014. Em janeiro de 2013 fez um intercâmbio junto ao Teatro Bolshoi em Moscou, acompanhando ao piano aulas e ensaios. No Bolshoi de Joinville já acumulou o cargo de coordenador do núcleo musical, e hoje atua como orientador de novos pianistas que iniciam na profissão, utilizando o seu trabalho desenvolvido na pós-graduação que tem por objetivo orientar o pianista de Ballet. Em outubro de 2014 foi pianista ministrante no 24º Seminário Nacional de Arte e Educação, que aconteceu na cidade de Montenegro/RS.Possui ampla experiência atuando como pianista em grupos de câmera e orquestra, em Curitiba e Joinville. Junto à Orquestra Prelúdio, tem se dedicado desde 2015 em trabalhos como pianista e arranjador, como no projeto “Clássicos do Cinema”.Atua ativamente como pianista de diversos coros pelas cidades de Joinville, Pirabeiraba e Itapoá, como o coro do Vox Camerata e o coro da Sociedade Cultural Lírica.É proponente do Projeto Canta Brasil, aprovado pelo SIMDEC 2018.Atualmente, integra o corpo docente da Musicarium Academia Filarmônica Brasileira e tem se dedicado ao ensino do piano. Cláudia Aparecida Uliano Ferreira – Professora de Teoria Musical: Natural de Osasco-SP. Iniciou seus estudos de música aos 7 anos. Formada em Piano, Teoria e Solfejo Musical, Iniciação à Regência, História da Música e Harmonia pela Academia Musical Schubert com a Professora Austríaca Vera Schubert e com o pianista Antonio Bezzan em 1990. Em 1994 estudou e formou-se em órgão eletrônico com a pianista e educadora Magdalena Rauch Souto (Londrina – Pr) – Metodologia “Gênios do Teclado”. Ao longo de sua carreira profissional, lecionou Piano, Teoria Musical, Flauta Doce, Órgão Eletrônico e Teclado Eletrônico. Aperfeiçoou os estudos de piano e teclado popular com Adélia Fischer (Pianista), Débora Gurgel (Pianista) e Improvisação com Nelson Faria (Guitarrista e Arranjador) Graduada em Pedagogia pela UNIPAR (Universidade do Paraná). Participou de vários festivais de música em Londrina e Itajaí. Em 2007 lecionou na Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior em Joinville-SC. Em 2011 participou de cursos na Faculdade Souza Lima em São Paulo.Davi Sartori – Piano: Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori é um músico que constrói sua carreira movendo-se por gêneros diversificados. Premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e câmera de destaque no país. Está radicado em Curitiba onde trilha sua carreira musical em vários projetos. O anseio por desenvolvimento promoveu sua mudança a Curitiba no ano 2000, quando passou a integrar a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Durante seus estudos frequentou assiduamente as Oficinas de Música de Curitiba, recebendo orientação de importantes professoresAtua como pianista e arranjador da orquestra “à Base de Sopro” do CMPB onde já atuou com Egberto Gismonti, André Mehmari, Nailor Proveta, Léa Freie, entre outros. Como solista, já se apresentou com os principais grupos de música erudita do Paraná; OSP e Camerata Antiqua de Curitiba. Lecionou durante 2 anos no Curso Superior de Música da UFPR e na Escola de música e belas artes do Paraná. Teve destaque na Oficina de música de Curitiba de 2014 como solista. Trabalha constantemente como instrumentista contratado e arranjador em gravações.David Santos de Souza – Trombone: David Santos, natural de Salvador Bahia, iniciou seus estudos de trombone no projeto sociocultural NEOJIBA (Núcleo de Orquestras Infantis e Juvenis da Bahia), onde participou de todas as formações orquestrais até chegar na Orquestra Juvenil 2 de Julho, principal formação do projeto. Por essa orquestra realizou 3 turnês internacionais, nos Estados Unidos, Suíça, Inglaterra, Itália e França, tocando nas suas principais salas de concerto e opera. Tendo contato e estudando com Andrea Bandini( Escola superior de música de Genebra), Miguel Sánchez Chacon (Universidade de San Juan), Reymond Munnecon (Trombone Baixo solo da Royal Concertgebouw Orchestra), Bart Claessens (1⁰ trombone solo da Royal Concertgebouw Orchestra). Pelo projeto, teve o prazer de ministrar aulas e master classes para mais de 100 alunos no interior e na capital do estado. Levando a música e o ensino do instrumento a crianças, adolescentes e adultos durante 4 anos, sempre visando excelência e a inclusão social por meio dessa arte transformadora.Representou o Brasil na Youth International Orchestra, que realizou o concerto de aniversário da ONU na sua sede em NY no ano de 2014, com a regência de Manoel Lopez(Ven) e solista Lang Lang( solista internacional de piano).Também foi representante brasileiro em duas turnês internacionais da OA (The Orchestra of the Americas) nos anos de 2016 e 2019, turnês que passaram por 7 países europeus (Estônia, Letônia, Lituânia, Polônia, Dinamarca, Suécia e Alemanha) e no México. Ness