PLANO ANUAL ARLEQUIM 2026

Coordenador de música - Carlos Bauzys Compositor, Arranjador, Diretor musical, Maestro e Educador musical. Primeiro brasileiro a ganhar bolsa integral para o Mestrado em Composição para Teatro Musical, na Tisch – New York University. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity.Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú,Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho.Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza.Co-Autor do Songbook do Barbatuques.Vencedor dos Prêmios Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por O Homem de La Mancha e Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu trilhas para teatro, circo e cinema de importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons.Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP.Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.Coordenadora de canto - Sara Sarres Referência em Teatro Musical, foi a única brasileira a protagonizar o espetáculo "O Fantasma da Ópera” Christine, no Brasil e Turnê Mundial.Protagonizou "O Homem de La Mancha” Aldonza/Dulcineia,"Escola do Rock" Rosalie Mullins,"A Madrinha Embriagada" Jane Valadão,"Shrek - O Musical" Fiona,”Les Misérables" Cosette, "Cats" Jellylorum,"Annie" Grace Farrell,"Billy Elliot" Sarah Elliot,”West Side Story" Anita,"A Família Addams" Morticia Alt.,"Cole Porter - Ele nunca disse que me amava" Bessie,"Comunitá" Antônia, "O Mágico de Oz" Glinda, “Godspell”, e Sra. Bucket em "Charlie e a Fantástica Fabrica de Chocolate". Indicada a Melhor Atriz no 2º e 3º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por suas interpretações de “Jane Valadão" e “Aldonza/Dulcineia“. No cinema, viveu Stella em “Cinco minutos” de Ricky Mastro, concorrendo em festivais e mostras nacionais e internacionais. Na televisão participou do programa Talentos da TV Cultura como Jurada e Vocal Coach dos participantes,participou da novela Dona Xepa na Record e filmes publicitários (Dove, Natura, Banco do Brasil) e no streaming participou da série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" Disney+ como Marita Bell. Na ópera já interpretou A Rainha da Noite em "A Flauta Mágica (W.A.Mozart), Musetta em "La Boheme" (G.Puccini) e Micaëla em "Carmen" (G.Bizet) no Teatro Nacional de Brasilia. Incentivadora e defensora da Cultura e Arte educação, durante a pandemia, foi Conselheira da COSIC/FIESP (Conselho Superior da Indústria Criativa da FIESP). Arte educadora, especialista em Teatro Musical e Fonoaudióloga pela FCMSCSP, é proprietária da Casa da Voz e professora do curso de Pós Graduação em Pedagogia Vocal da Faculdade Santa Marcelina. Foi criadora e coordenadora da Área de Canto do 1º Curso Técnico de Teatro Musical do Brasil, realizado pelo Atelier de Cultura para o SESI-SP. Também implantou e coordenou a área de voz da Duetos Escola de Música em Fortaleza e através da Vocal - SP, colaborou na formação da primeira turma Brasileira do LoVetri Somathic VoiceWork Method, com seu Workshop de Interpretação para Teatro Musical. Entusiasta da produção cientifica nas areas de voz, música, canto e artes cenicas, tem participado de diversas pesquisas, mesas redondas, debates e palestras. Estudou Interpretação para Cinema no Studio Fátima Toledo e na Academia Internacional de Cinema com Christian Duurvoort em São Paulo. Em Londres, Meisner Technique com Scott Williams (Impulse Company) e Atuação no The Actors Centre. Sua formação musical inclui a Escola de Música de Brasília, Universidade de Brasília, Maestro Marconi Araújo, Ronnie Kneblewsky, Canto Lírico em Milão com Rita Patané, IVAI Summer Opera Program em Tel Aviv, Israel com Joan Dornemann, Mingon Dunn, Richard Barret, Deborah Birnbaum, Teatro Musical em Nova York com Christian Fletcher, Dan Gattinger, Mary Setrakian, em Londres com Anne Marie Speed (Estill Method), Louise Shepherd e Mary Hammond (Royal Academy of Music) e no IX PEVoc (Congresso Pan Europeu de Voz) na Bélgica, onde teve seu primeiro contato com Jeannie LoVetri e o Somathic Voice Method.Coordenador de Teatro - Menelick de Carvalho Professor de Artes Cênicas, diretor teatral, ator, tradutor e versionista. Graduado em Direção Teatral pela UFRJ, e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO com dissertação sobre a encenação contemporânea de óperas. Desde 2013 é professor do Bacharelado em Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas, bem como no Curso de Formação Profissional de Ator - Nível Técnico em Teatro, TV e Cinema, lecionando as disciplinas Interpretação, História do Teatro Mundial e Prática de Literatura Dramática. Coordena o núcleo de Teatro Musical da Casa de Artes de Laranjeiras, em parceria com a drª Mirna Rubim desde 2009, onde atua como professor de interpretação e diretor em cursos e oficinas. Desde 1997, realizou diversos espetáculos nas diferentes áreas de teatro, ópera e teatro musical. Entre seus trabalhos como diretor, o musical americano "Yank!" (2017/2018); a peça teatral "Tolstórias" (2019/2020); e suas montagens da ópera "Carmen" de Bizet (SESC Vitória 2019; Teatro Municipal do Rio de Janeiro 2017; e Palácio das Artes/Belo Horizonte 2015). Na Cia. dos Atores, trabalhou em "Julius Caesar" (2023) como assistente de direção de Gustavo Gasparani, para o qual também trabalhou como diretor assistente do musical "Vozes Negras" (2022). Foi assistente de direção nas principais Casas de Ópera do Brasil (TMRJ,TMSP, Palácio das Artes, Theatro São Pedro SP, CCBB RJ e Brasília, Teatro Carlos Gomes, entre outros), em mais de 40 espetáculos líricos, acompanhando nomes como André Heller-Lopes, Julianna Santos, Livia Sabag e Antonio Karnewale. Deu aulas de Interpretação para Teatro Musical em diversas escolas, com destaque para o CEFTEM (onde também dirigiu montagens acadêmicas) e o InCena, além de realizar traduções e versões para montagens musicais acadêmicas da Escola de Atores Wolfmaya. Ministrou aulas de Interpretação para Bailarinas na Escola de Jazz Carlota Portella de 2008 a 2018. Trabalhou como professor de Declamação Lírica do Conservatório de Música de Niterói em 2010.Coordenadora de Dança - Tiss Garcia com uma trajetória que abrange dança, sapateado, canto, teatro e Pilates. Com formação acadêmica sólida, obteve Bacharelado em Dança na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Ao longo dos anos,cursou Teatro Escola Célia Helena e o Núcleo de Ensino Terraço Teatro. Sua formação em Ballet, Sapateado e Dança Contemporânea foi amplamente enriquecida em cenários nacionais e internacionais, com passagens pelo Steps On Broadway e Broadway Dance Center em Nova York.No campo do Pilates, certificada pelo PhisycalMind Institute em Nova York e em Bungee Workout pela Grounded Aerial (NY).Além de suas conquistas técnicas, se destaca no mundo artístico como Coreógrafa e Assistente de Coreografia, : “A Família Addams” - coreógrafa associada Cidade de México e Teatro Ópera.Sua dedicação ao mundo da dança também se estende às companhias em que colaborou, como a Packer Cia de Dança e a Sonidos Sapateado, esta última criada por ela mesma.Bárbara Guerra – Presidente do Instituto Arlequim e Coordenadora do projetoCom um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área.Ao longo de sua carreira, Bárbara assumiu a função de Produtora Geral e Diretora de Produção em produções de destaque, tais como:Alegria Alegria - O Musical (2017) com Direção: Moacyr Góes, musical em comemoração ao 50 anos da Tropicália, com temporada no Teatro Santander; Hebe o Musical (2017 e 2018) com Direção: Miguel Falabella, musical sobre a história e carreira da renomada apresentadora Hebe; Zorro, Nasce uma Lenda (2019) com Direção: Ulysses Cruz, um musical imersivo que ficou em temporada no 033 RoofTop; A Mentira (2019 a 2023) com Direção: Miguel Falabella, renomada peça do escritor francês Florian Zeller, com turnê pelo Brasil e interior de São Paulo, finalizando com uma turnê internacional em Portugal; Donna Summer Musical (2020 a 2022) com Direção: Miguel Falabella, musical que conta a vida da Rainha da Disco Donna Summer com temporada no Teatro Santander e Auditório do Ibirapuera; Exposição Dinossauros Patagotitan, o Maior do Mundo (2022 a 2023) - Museu Egidio Feruglio (MEF) – Argentina, exposição científica com réplicas e fósseis originais, incluindo o Patagotitan, considerado o Maior dinossauro do mundo e o mais antigo dinossauro, o brasileiro Buriolestes, Frozen In Concert (2023) com Direção: Ulysses Cruz, um espetáculo que une, dança, musica, cinema e teatro com uma orquestra 70 musicos, Elvis – A Musical Revolution (2024) com direção de Miguel Falabella, Tom Jobim Musical (2024 - 2025) com direção de João Fonseca, Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum (2025), no qual dirigiu e produziu, DreamGirls (2025), com direção de Gustavo Barchilon e Chorus Line (2025), no qual assina a direção, coreografia e produção.Além de sua excelência como produtora, também se destaca como coreógrafa, sendo contemplada com o Prêmio de Melhor Coreografia por duas vezes consecutivas no prestigioso Prêmio Bibi Ferreira. com suas coreografias em Donna Summer Musical e Zorro, Nasce uma Lenda, essa segunda lhe renderam o Prêmio Destaque Imprensa Digital, coreografou também e prestou assistência de direção para O Homem da máscara de Ferro, com direção de Ulysses Cruz e coreografou o Cabaret- Kit Kat Club, com direção de Kleber Montanheiro. No âmbito televisivo, Bárbara conquistou o título de bicampeã no aclamado reality show de dança, o Dancing Brasil, onde atuou como coach e coreógrafa dos talentosos artistas Yudi Tamashiro e Marcos Mion. Também expandiu sua atuação na tela, participando como coreógrafa e integrante do elenco na série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" no DisneyPlus.