REFLEXOS [IN]VERSOS, NO PAÍS DAS MARAVILHAS

Ficha técnica

ARTISTA E IDEALIZADORAVERA UBERTIVera Uberti (Brasil, 1964) artista ítalo-brasileiro radicada na Itália. Trabalha com linguagens multimídia, com especial atenção à dimensão imersiva e fruídada obra e aos temas de consciência social e ambiental.Artes Visuais Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP em São Paulo, Brasil. Prêmio Anual de Arte da FAAP (2003) pela instalação artística Refletir, Prêmio Chamex Arte Jovem no Tomie Instituto Ohtake (2004). Nestes anos acontecemos projetos Reciclar e No metrô, que visam focar a atenção no usuário e convidá-lo a uma reflexão complexa sobre questões sociais e ambientais.Em 2006 mudou-se para Itália. Curso de mestrado em Paisagens Extraordinárias. Arte e Arquitetura - Politécnico de Milão (2006). Colabora com aadministração pública de Brescia e realiza diversas obras em espaços públicos da cidade, como I Love my City, I Sette Peccati, Genesis e Wonderland(2009/2012). Exposição Pinóquio, uma bela arte! SESC - São Paulo (2012)Desenvolve o laboratório Artisti in Cantiere o qual envolve artistas jovens e emergentes na criação de instalações ambientais como Copacabana, L.O.V.E.,Scatole Nere, La Rosa Verde (2014/2018). Os seus projetos recentes são In Wonder(is)land (2021) Stravaganze Imperiali (2022).Artista Convidada - Pipilotti RistVideoinstaladora suíça conhecida por seu trabalho provocativo. Ao longo da sua carreira, as suas instalações multimédia captaram as muitas contradições eansiedades da sociedade moderna. Seus trabalhos experimentais alcançaram reconhecimento internacional. Emerge como um dos nomes mais reconhecidosda videoarte contemporânea. Participa da mostra Reflexos [in]versos, no país das maravilhas, como artista convidada com o vídeo Open My Glade.Curadoria, Marcos MoraesDoutor em Arquitetura e Urbanismo, graduado em Direito e Artes Cênicas, com especialização em Arte Educação e Museu, todos pela Universidade de SãoPaulo; especialização em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Atualmente é Coordenador dos Cursos de Bacharelado e Licenciaturaem Artes Visuais, no Centro Universitário Armando Alvares Penteado, bem como dos Programas internacionais da Residência Artística FAAP – Paris/ São Paulo,todos da Fundação Armando Alvares Penteado FAAP, onde também é docente em História da Arte e Desenvolvimento de Projeto Integrado, e responsávelpelos Seminários de Investigações Contemporâneas I e II. Integrou os Conselhos da Escola São Paulo, da Escola Municipal de Iniciação Artística, da SecretariaMunicipal da Cultura, São Paulo, Grupo de Estudo em Curadoria do MAM, o corpo de interlocutores do PIESP. o Conselho Consultivo de Artes Plásticas doMuseu de Arte Moderna de São Paulo e a Comissão de Indicação do Prêmio PIPA 2020. Dentre as publicações destacam-se as sobre artistas como LuizSacilotto, Adriana Varejão, Rodolpho Parigi, Mauro Piva, além de textos sobre residência artística, exposições e formação artística. Membro do ICOM Brasil,do College of Arts Association CAA, e como representante da FAAP, na Res Artis. Integra o Conselho Científico do Grupo de Pesquisa Extremidades, além doConselho Superior CONSU e Conselho de Ensino e Pesquisa do Centro Universitário Armando Alvares Penteado. Atuação profissional nas áreas de educação,curadoria, cultura e museologia há 40 anos, com foco na formação em artes visuais e cênicas, sendo 29 de docência e gestão na FAAP. Patricia Rangel - Coordenadora de Acessibilidade e EducativoPatrícia, psicóloga e artista, construiu uma trajetória marcada pela paixão por artes, comunidades e bem-estar. Após se formar em Psicologia no Brasil erealizar pesquisas em Filosofia e Psicanálise, aprofundou seus conhecimentos em Artes e Design em Londres. Com mais de 20 anos de experiência naInglaterra, atuou como curadora e gestora de projetos artísticos em instituições como Tate Modern e British Museum, sempre com foco na inclusão depessoas com deficiência e neurodivergentes.De volta ao Brasil, Patrícia se dedicou a projetos inovadores que unem arte, cultura e bem-estar. Na Cinemateca Paulo Amorim, desenvolveu umaprogramação educativa que beneficiou mais de 600 alunos da rede pública. Na Bienal do Mercosul, idealizou o projeto “Quase - Oração”, premiado com oAçorianos de Artes Visuais. Atualmente, coordena o projeto “Pôr-se em Arte”, que oferece oportunidades de exposição e comercialização para grupos deartesãos no Rio Grande do Sul.Ao longo de sua carreira, Patrícia tem sido pioneira em ações de acessibilidade e inclusão cultural. Seus projetos, como a implementação de acessibilidadena Casa de Cultura Mario Quintana e a exposição “Reflexos Inversos” no Farol Santander, receberam reconhecimento nacional. Em 2024, liderou ações deresgate do patrimônio cultural durante a enchente em Porto Alegre, salvando 40 poltronas históricas da Cinemateca Paulo Amorim.Felipe Tenório – Coordenação EducativaLicenciado em Artes Visuais pela FMU – Faculdades Metropolitanas Unidas, atua na área de arte-educação, mediação cultural e coordenação de programas educativos em instituições culturais e escolares. Possui experiência na coordenação educativa de importantes exposições realizadas no Museu de Arte Brasileira da FAAP, SESC e Farol Santander, além de atuação em formação de mediadores e gestão de equipes educativas. Atualmente é professor de Artes na Escola Vera Cruz e desenvolve projetos voltados à educação, acessibilidade e mediação em artes visuais.Fernanda Lenzi , Arte EducadoraOficineiraArtista visual e educadora, explora as relações entre arte, cultura e meio ambiente. Licenciada em artes visuaispela UFRGS e especialista em docência pelo IFMG, é ceramista, integrante do coletivo Escambau Cultura eprofessora municipal de arte na cidade de São Sebastião. 3. FORMAÇÃO 2015 2017 2020 2023 Graduação em ArtesVisuais– Licenciatura. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, RS/Brasil. Aprofundamento: Gaia Education–Design para a Sustentabilidade. ONG Gaia Education & Ong Terra UNA, MG/Brasil, 160h. Especialização Lato Sensu-Docência: Ênfase em Educação Básica. IFMG. MG/Brasil, 360h. Especialização Latu Sensu- Arte, Cultura eEducação. Unicesumar. Sp/Brasil, 360h. 4. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 4.1 Atual 2015/hoje Curió Ateliê deCerâmica e tintas naturais em terra. Empreendimento criativo, ateliê da artista. 2022/hoje Prefeitura Municipal deSão Sebastião. Professora de arte, Seduc. 2017/hoje Arte-educadora independente, facilitadora em oficinas,projetos educativos e culturais que envolvam arte e meio ambiente.Monica Pasinato – Produção ExecutivaProdutora cultural e artística, diretora de arte e designer gráfica/editorial com ampla trajetória na concepção, coordenação e produção de exposições nacionais e internacionais. Atuou por quase duas décadas junto ao Instituto Tomie Ohtake, participando de todas as exposições realizadas entre a inauguração da instituição e o ano de 2020, desenvolvendo trabalhos nas áreas de direção artística, produção, design gráfico, comunicação visual e coordenação de projetos culturais.Participou da realização de importantes exposições de artistas e instituições de relevância internacional, como Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Picasso, Yoko Ono, Roy Lichtenstein, Louise Bourgeois, Vik Muniz, Gaudí, Jean Dubuffet e Centre Pompidou, além de projetos ligados à Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza e Mostra do Redescobrimento. Possui ampla experiência em articulação institucional e colaboração com museus e centros culturais nacionais e internacionais, incluindo MASP, Tate Modern, Centre Pompidou, Musée Picasso, Bienal de Veneza, Itaú Cultural e FAAP.Atualmente dirige a Doppio Cultural Ltda, desenvolvendo projetos de gestão, produção cultural e artística, coordenação de exposições, programas educativos, publicações editoriais e ações socioculturais e ambientais.Ligia Pedra – Diretora de ProduçãoGraduada em Comunicação Visual pela FAAP, atua há mais de três décadas nas áreas de produção cultural, direção de arte, design gráfico e editorial, com ampla experiência em artes visuais, arquitetura e design. Desenvolveu trabalhos junto ao Estúdio RO, Instituto Tomie Ohtake, Fundação Bienal de São Paulo e Bienal de Veneza, atuando em produção artística, relações internacionais e coordenação de exposições nacionais e internacionais.Participou de diversas edições da Bienal de São Paulo e da Biennale di Venezia, incluindo mostras internacionais de arte e arquitetura entre 2011 e 2024. Atualmente integra a Doppio Cultural Ltda, desenvolvendo projetos de gestão, produção cultural e artística, coordenação e intermediação de exposições, programas culturais e ações multidisciplinares no Brasil e exterior.BIA GOMES , Coordenadora de Comunicação/DivulgaçãoDesigner gráfica e diretora de arte, com mais de 20 anos de experiência no mercado editorial e institucional.Atuação em projetos gráficos complexos, como revistas, livros, relatórios e publicações digitais.Experiência em direção de arte, diagramação, tratamento de imagens, arte final e design digital.Gestão e execução de projetos gráficos para organizações públicas, privadas e do terceiro setor.Criação de infográficos, identidades visuais, materiais institucionais e apresentações corporativas.Experiência consolidada em comunicação visual aplicada a sustentabilidade, educação e políticas públicas.Gustavo Sanna, Coordenador Geral:Graduado em comunicação social no Centro Universitário Belas Artes, e pós graduado em Gestão Cultural peloSenac, Gustavo Sanna possui em seu currículo a realização de mais de 50 obras em diversas mídias e formatos, comenfoque principal em teatro, dança, exposições e eventos culturais.É especializado em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura, nas esferasmunicipal, estadual e federal.Trabalha com gestão de projetos culturais de diversos espaços e Cias teatrais, como a Cia Mununzá de Teatro, CiaEmpório de Teatro Sortido,Cia As Olívias, Instituto Cultural Capobianco entre outros. Black Art Handler – CenógrafoEmpresa especializada em montagem de exposições, atendimento a artistas, coleções particulares, instituições culturais, museus e feiras de arte e design. Atua na execução técnica de montagens expográficas, instalação de obras, acondicionamento, logística e acompanhamento de exposições de artes visuais em importantes instituições culturais brasileiras.Possui ampla experiência em montagem e desmontagem de exposições realizadas em espaços como MASP, MAM-SP, MIS, Instituto Tomie Ohtake, SESC, Paço das Artes, Museu do Futebol, Museu da Diversidade Sexual, CCBB Rio de Janeiro e Oca Ibirapuera. Entre os projetos realizados destacam-se exposições de artistas e mostras como Marc Chagall, Tim Burton, Carmela Gross, Claudia Andujar, Paul Gauguin, Mônica Nador, Maureen Bisilliat e Janis Joplin.Atua em projetos de diferentes escalas e complexidades técnicas, desenvolvendo soluções de montagem expográfica, instalação de obras e acompanhamento técnico especializado para exposições nacionais e internacionais. Desenho de Som/Sonorizaçao - Furio ValituttiNasceu em Roma em 1974. Concluiu os estudos de guitarra no Conservatório S. Pietro a Majella e de composição no Conservatório S. Cecilia. Ele compôsvários títulos principais para programas da televisão nacional italiana (RAI), incluindo “Nel segno del giallo”, “Inside the world”, “Divieto di sosta”, músicapara documentários que apareceram em programas de TV como “Voyager” e “Ale falde del Kilimangiaro”.Escreveu músicas para peças como “Vespucci, l’impresa italiana nel nuovo mondo” com Alessio Boni e Globensemble, “Carte di bordo”, “La magia di SpoonRiver”, “Vero West” de F. Bonelli, “Il mondo è una palla” com Piera degli Esposti e Valerio Mastandrea. “Th3 pit” é a sua primeira banda sonora de longametragem, depois de numerosos trabalhos para curtas e médias-metragens, incluindo “Attimi di fuga” de U. Innocenzi com Giancarlo Giannini, “La fogliaperfetta”, “Cinque note”, “Ho scelto me “ por P. Budassi Frajese.FUNÇÃO DA PROPONENTE NO PROJETO:A proponente será responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto.Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço.A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.Currículo Proponente:A Complementar Produções Artísticas, produtora paulistana fundada no ano de 2011 possui em seu currículo a realização de mais de oitenta projetos artísticos, transitando entre teatro, dança e eventos culturais.A empresa é especializada em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura e emendas parlamentares, nas esferas municipal, estadual e federal.Realiza a produção e gestão de diversos espaços e cias teatrais: Cia Mungunzá e Teatro de Contêiner, Galpão do Folias, Cia As Olívias, Instituto Cultural Capobianco, Coletivo Ópera Urbe, Cia Empório de Teatro Sortido entre outros.