Flávio Cerqueira, um escultor de significados

A proponente da exposição será responsável pelo gerenciamento de todo o projeto e diálogo entre todos os envolvidos. Faz parte de suas funções: selecionar fornecedores de bens e serviços, contratar e supervisionar equipes, controlar planilha orçamentária do projeto, intermediar relações entre o CCBB, o artista, a curadoria e demais colaboradores; analisar a viabilidade técnico-financeira das ações propostas, sugerir atividades que possam agregar valor ao projeto em termos educacionais, acessíveis e sociais, supervisionar pagamentos e demais necessidades do projeto. Pink Pineapple - proponente - A Pink Pineapple é uma produtora de eventos culturais especializada em exposições de artes visuais que atua nas mais diversas áreas relacionadas a este setor, como na concepção, planejamento e desenvolvimento de projetos culturais, produção, montagem, gestão de equipes, controle orçamentário, logística e transporte internacional, preservação de acervos e outras atividades correlatas. Conta com uma rede de colaboradores especializados e comprometidos em entregar um trabalho de excelência. Resumo das atividades mais recentes: -Produção da exposição 100 anos de arte brasileira, durante reunião da Trilha de Finanças, por ocasião do G-20, no Pavilhão da Fundação Bienal de SP, de 26 a 29 de fevereiro de 2024; -Produção da exposição Retratistas do Morro, Sesc Pinheiros, São Paulo, de 20 de junho de 2023 a 28 de janeiro de 2024; -Produção executiva da exposição Monet À Beira d'Água, exposição imersiva, no Parque Villa-Lobos, São paulo, de 13 de novembro de 2022 a 26 março de 2023; -Gestão da produção da exposição itinerante Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros, Sesc Sorocaba, Sorocaba, 15 de Junho de 2022 - 25 de setembro 2022; Sesc Rio Preto, Rio Preto, 11 de outubro de 2022 a 11 de março de 2023; MAR - Rio de Janeiro, 24 de junho a 26 de novembro de 2023; -Produção executiva da exposição Marcela Cantuária: Propostas de reencantamento, nas Oficinas do Sesc Pompéia, São paulo, 29 de outubro de 2022 a 12 de fevereiro de 2023; -Produção executiva da 13ª Bienal Internacional de Arquitetura em São Paulo, Sesc Av. Paulista e Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 27 de Maio de 2022 a 17 de julho de 2022; Flavio Cerqueira - Artista. Nascido no ano de 1983, em São Paulo, Brasil, onde vive e trabalha. É doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista-UNESP. Trabalha com os processos tradicionais de fundição em bronze e tem a figura humana como protagonista de sua poética. Cerqueira explora de maneira única narrativas pessoais, históricas e por vezes ficcionais para problematizar questões de classe, identidade, raça e gênero. A presença de objetos do cotidiano, como espelhos, livros, sinalização de trânsito ou escritas de pichação cria tensão com as figuras humanas de bronze fora de escala em uma tentativa de desfocar as fronteiras entre a escultura, o espaço arquitetônico e o espectador. Cerqueira usa a escultura como ferramenta para imobilizar o instante, o momento do fragmento de uma ação, onde o espectador se torna coautor na produção de significados para dizer que a narrativa tem um início com finais diferentes. Lilian Moritz Schwarcz - Curadora. É professora titular no Departamento de Antropologia da USP. Foi Visiting Professor em Oxford, Leiden, Brown, Columbia e Princeton, onde foi Global e Professora Visitante desde 2010. Em 2007 obteve a John Simon Guggenheim Foundation Fellow. Em 2010 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Científico Nacional. É autora, entre outros, de Retrato em branco e negro (1987. prêmio APCA), O espetáculo das raças (Companhia das Letras, 1993 e Farrar Strauss & Giroux, 1999), Racismo no Brasil (Publifolha 2001), As barbas do Imperador (1998, Prêmio Jabuti/ Livro do Ano e New York, Farrar Strauss & Giroux, 2004), A longa viagem da biblioteca dos reis (2002), O sol do Brasil (2008, Prêmio Jabuti categoria biografia 2009), Brasil: uma biografia (com Heloisa Murgel Starling; Companhia das Letras, 2015, indicado dentre os dez melhores livros prêmio Jabuti Ciências Sociais) e Lima Barreto triste visionário (São Paulo, Companhia das Letras, 2017). Coordenou, entre outros, o volume 4 da História da Vida Privada no Brasil (1998, Prêmio Jabuti categoria Ciências Humanas 1999) e a História do Brasil Nação. Mapfre/ Objetiva em 6 volumes (Prêmio APCA, 2011). Publicou com Lucia Stumpf e Carlos Lima A batalha do Avaí (Sextante, 2013, Prêmio ABL), com Adriana Varejão Pérola imperfeita: a história e as histórias na obra de Adriana Varejão (Companhia das Letras, Cobogó, 2014) e com Adriano Pedrosa o catálogo da exposição Histórias Mestiças (Cobogó e Instituto Tomie Ohtake, Jabuti melhor livro de arte 2016). Com André Botelho organizou duas coletâneas: Um enigma chamado Brasil em 2012 (Prêmio Jabuti 2010) e Agenda brasileira, em 2013. Foi curadora de uma série de exposições —A longa viagem da biblioteca dos reis (Biblioteca Nacional, 2002), Nicolas-Antoine Taunay e seus trópicos tristes (Museu de Belas Artes Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2008), Histórias mestiças (2015), Traições: Nelson Leirner leitor de si e leitor dos outros (Galeria Vermelho, São Paulo, 2015), Histórias da infância (Masp, 2016), Histórias da sexualidade (Masp, 2017). Desde 2015 atua como curadora adjunta para histórias e narrativas no Masp e é colunista do jornal Nexo. Isa Gebara - Expografia. É arquiteta formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e designer pela Escola Panamericana de Arte. Entre 2006 e 2009 trabalhou no escritório franco-brasileiro Triptyque. A partir de 2010 especializou-se em arquitetura de exposições, e foi coautora, com Álvaro Razuk, de projetos de exposições como a 32ª Bienal de Arte de São Paulo, das 33a e 34a edições do "Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP”. Atualmente desenvolve projetos expográficos autorais em instituições como Itaú Cultural, Instituto Moreira Salles, Paço das Artes, e em diversas unidades do SESC. Danielle Meireles - Iluminação. É natural de Osasco, zona metropolitana de São Paulo, frequentou a Emesp (Escola de Música do Estado de São Paulo), é formada em Rádio e Televisão com especialização em Roteiro pela Universidade Anhembi Morumbi, Fotografia no Centro Paula Souza e Iluminação cênica pela SP Escola de Teatro. Já atuou como produtora e assistente de direção e nos últimos 7 anos como Light Designer em espetáculos teatrais, shows e exposições. Flávia Castanheira - projeto gráfico - Mora em São Paulo desde 2000, onde se especializou em design gráfico editorial. Trabalhou como assistente no estúdio do arquiteto e designer Rafic Farah, e nas revistas Bravo! e Caros Amigos. Trabalhou na Cosac Naify em 2006 e 2007, e novamente entre 2012 e 2015, onde foi responsável por capas e projetos gráficos de vários livros, e coordenação dos projetos gráficos dos livros infantojuvenis da editora. Como freelancer, faz capas e projetos de livros e revistas para várias editoras, como Companhia das Letras, Todavia, Ubu editora, Fósforo, Cobogó, Edições Sesc-SP, FTD, Trip, Instituto Moreira Salles, entre outros. Desde 2020 é responsável pelos catálogos da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Já trabalhou na criação da identidade visual de várias exposições, como a Bienal Naifs do Brasil (2020), Farsa (2021), Lotus Lobo (2021), Desvairar22 (2022), Bienal Sesc Videobrasil (2023), Linhas de Histórias (2016), Mirada – Festival de Artes Cênicas de Santos (2016), Ai Weiwei – Raiz (2018).