Exposicao 1º de maio - edicao 2024

Maná Produções – Coordenação Geral e Produção executiva (responsável pela Gestão Financeira do projeto). Inaugurada em 2008, é uma empresa de abrangência nacional especializada na criação, organização, planejamento, produção, gerenciamento de eventos culturais e sociais. É responsável pela realização de alguns dos principais eventos do País como, Festival Folclórico de Parintins, Carnaval de São Paulo e Festival das Tribos Indígenas em Juruti (PA), além de exposições e eventos como congressos,feiras e shows. Concebeu, projetou e executou eventos para homenagear grandes personagens da história brasileira através de Exposições como: Gonzagão e os 60 anos do Baião, Vitória! Ayrton Senna 15 anos, Futebol Majestade- 70 anos de Pelé, 30 Anos da Redemocratização do Brasil. Fernando Costa Netto – Curadoria Fernando Costa Netto é jornalista, fotógrafo e empresário. Sócio da DOC Galeria | Escritório de Fotografia e idealizador da Mostra SP de Fotografia. É um dos fundadores da revista Trip, criou outros projetos editoriais como as revistas VeniceMag (1993), Boom (1994) e 2005, foi editor-chefe do extinto jornal Notícias Populares, do Grupo Folha, entre 1997 e 2000 e integrante do coletivo Polaroid SX70. Abaixo, destaque de algumas exposições realizadas e atividades culturais: “Fotocolecionismo”, galeria Luisa Strina [1999]; “Imagens da Violência, Retrato da Exclusão”, MIS Museu da Imagem e do Som [2000]; “Oscar Niemeyer, um Olhar sobre a Obra”, galeria Paparazzi[2001]; SX70, Galeria Vermelho [2002]; Dear Sarajevo, um documento fotográfico com registros da capital da Bósnia durante a guerra de 1993-1994 e 10 anos depois, 2006, na Caixa Cultural, abrindo o Mês Internacional de Fotografia em SP [2007]; curou “Futebol Majestade” para as comemorações do 1º de Maio, com fotos inéditas de Pelé, provenientes do arquivo do jornal Última Hora, de Samuel Wainer; organizou e fez curadoria da exposição “Peladas”, com imagens de futebol de rua de 30 países diferentes de autoria de Caio Vilela. Organizou a exposição “PIIOTOS WTC 1973-2011 SP/NY” exibida simultaneamente no Brasil, Espaço SOMA e em NY, na 1500 Gallery para lembrar os 10 anos do 11 de Setembro. Artistas Marcelo Cipis Arquiteto formado pela FAUUSP, mas nunca exerceu a profissão. Trabalha com ilustração para revistas, jornais e livros desde 1977. Fez a trajetória dos Salões de Arte Contemporânea de São Paulo nos anos 80, participou do workshop Berlin-in-São Paulo, no MASP e no Kunsthalle de Berlin em 1988, ano que realizou sua primeira individual na galeria Documenta em São Paulo. Em 1991, participou da 21ª Bienal de São Paulo com a instalação “Cipis Transworld, Art, Industry & Commerce”, onde eu criou o “stand” de uma empresa multinacional fictícia, com produtos, anúncio em tv, etc. No mesmo ano doou parte da instalação ao MACUSP, que a montou de forma adequada em 2012. Derlon Recife – PE / 1985 (vive e trabalha em São Paulo)Sua relação com as artes é diretamente com a imagem gráfica. Baseando-se na estética da xilogravura popular e investindo na expressividade de traços simples e reduzidos, cria obras que valorizam a interação com o público em trabalhos predominantemente monocromáticos. Interessa-se por desenho desde muito cedo, na adolescência é atraído pela arte urbana, em especial pelo graffiti. Nesse período, além de fazer intervenções em muros e paredes nas ruas, também é influenciado pela simplicidade impactante das imagens da xilogravura e frequenta cursos em que aprende técnicas de gravura. Seus estudos concentram-se em criar uma simbiose entre as pinturas murais com a estética da xilogravura, criando assim uma nova linguagem visual. Passa a utilizar suas descobertas pictóricas nas intervenções que faz em muros do centro do Recife, e logo se expandindo para outros suportes onde ganhou notoriedade e chamou a atenção do público em geral. As pinturas do Derlon são propositalmente simples e expressivos. Na maioria das obras, ele usa a cor preta sobre fundo branco. A opção estética do artista é reduzir traços e acentuar o poder comunicativo deles para criar suas obras. O objetivo é manter o peso visual, da forma mais simples possível, efeito que se obtém pela transposição da estética da xilogravura para o conceito gráfico e minimalista sobre novos suportes.