80 - A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL

Direção Geral: Davi Lucas (Focus Soluções) Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Direção de Produção: Juliana Reder Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Jules Vandystadt Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Rogério Falcão Coreografia: Victor Maia Atriz protagonista: Sandra Sá Será realizada uma nova audição para esta temporada em que será definido o elenco. CURRÍCULOS: Davi Lucas Antunes de Oliveira - Direção Geral Resumo Profissional Possui ampla experiência em liderança e em gestão cultural além de administrativo-financeiro, atuando em projetos culturais diretamente há 5 anos. Em meio as minhas qualificações pessoais, gosto de destacar meu anseio pelo aprimoramento constante, que me motiva a buscar novas ideias e métodos para maximizar a produtividade. Possui ampla experiência nas áreas de administração de empresas, finanças e investimentos como mercado financeiro, cripto e complice. Entendimento sobre gestão operacional, logística e áreas afins do planejamento de projetos e gestão de risco focado em custos com base no PMBOK do PMI. Certificação avançada nos Pacote Office com ênfase em Excel e criação de scripts básicos de VBA. Compreensão básica das linguagens: VBA Script, C++ e Javascript . Experiência como instrutor de Pacote Office para comunidades carentes no programa voluntário da Fundação Bradesco. **************************************** Sandra Sá - Atriz protagonista Sua voz grave e potente vem de sua africanidade, pois é neta de um caboverdiano. É detentora de diversos prêmios de melhor cantora e melhor música/disco, considerada expoente em diversos gêneros musicais, com enfoque para a música popular brasileira e black music mundial. Acompanhando seu pai em shows, em sua adolescência, Sandra frequentava os bailes de gafieira, samba e soul, em Pilares e adjacências, bem como a quadra da Caprichosos de Pilares, escola onde desfila até hoje. Gostando cada vez mais do universo musical, aprendeu sozinha a tocar violão e começar a compor suas letras. Com o incentivo dos pais, começou a se apresentar em escolas de samba e em pouco tempo, Sandra de Sá tornou-se considerada a rainha do soul brasileiro. É chamada por alguns de "Tim Maia de saias", por se identificar com o cantor no balanço e no timbre grave da voz, além de por suas histórias juntos, como o famoso clipe do hit "Vale Tudo" (Tim escolheu Sandra para fazer o dueto com ele). Ficaram grandes amigos e fizeram muitos shows juntos pelo Brasil afora. Cazuza dizia que ela era a "Billie Holliday brasileira". Por suas letras de forte conscientização social, ganhou prêmios como cantora e compositora em diversos festivais de música popular brasileira, nos quais, em geral, era inscrita pela amiga Fafy Siqueira. Em 1977, começou a estudar psicologia na Universidade Gama Filho, curso que teve de abandonar quase no momento de concluir,[1] pois despontou como compositora, tendo uma de suas composições da época, "Morenando", gravada por Leci Brandão. Logo depois, também despontou como intérprete. **************************************** Frederico Reder - Concepção e direção artística Apaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. O resultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, aos 33 anos, Fred Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidade inquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator em uma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, como espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). Ocirco era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo emlugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenáriocultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatrocarioca (antigo Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovemempreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, no Shopping Vila Olímpia. Recentementearrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho tambémtem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pelareforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. **************************************** Marcos Nauer - Roteiro/Autor e pesquisa Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu osseguintes espetáculos de teatro: "VOZES" (2019), “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO” (2018), “60! DÉCADA DEARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu(2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que ANossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cemgramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis(2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova DramaturgiaCarioca - Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). *****************************************Juliana Reder - Direção de Produção Diretora de produção Juliana Reder atua no mercado há mais de 6 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos“Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes,todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Emmarço produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, comRosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas”no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como TheatroNET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção,atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou osprojetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ deMarcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. ***************************************** Barbara Lana - Direção de Arte Antes de ingressar no universo das agências de propaganda, estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind. A partir de marçode 98, durante um ano, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação noescritório carioca da agência Bozell. Já como Diretora de Arte, ao longo de anos, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda (empresa dogrupo Talent), Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora deCriação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Convidada a entrar no mercado de moda, em 2013, foicontratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresaMulti.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criandocampanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. ***************************************** Jules Vandystadt -Direção Musical Nasceu na cidade do Rio de Janeiro. É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalhou com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007), “A Noviça Rebelde” (2008), “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008 a 2017), “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” (2012/13/16) e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” (2014). Sob a direção de Karen Acioly, fez a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008 a 2013) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin” (2010/11/12), com supervisão artística de Marília Pêra. Como diretor artístico da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval” (2011/12), “Hollywood – A Magia do Cinema” (2011/13) e “Então é Natal” (2011/12). Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu” (2013), “Para Sempre ABBA” (2013), “Tudo Por Um Popstar” (2013), “Tropicalistas – O Musical” (2016), “Yank! O Musical” (2017), “O Homem no Espelho” (2018), “Romeu & Julieta – O Musical” (2018), “Pippin” (2018), “70! Década do Divino Maravilhoso” e “Merlin & Arthur – Um Sonho de Liberdade” (2019). Jules é um profissional que coleciona vários prêmios e nomeações. Dentre suas premiações destacam-se o Prêmio Shell 2009 (pelos arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes”, o Prêmio Bibi Ferreira (pelos arranjos de “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, o Broadway World Brazil Awards 2017 (pela direção musical e arranjos de “Yank! O Musical”) e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019 (Melhor Direção Musical por “O Homem No Espelho”, “Pippin” e “70! Década do Divino Maravilhoso”). Além de diversas outras nomeações. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob (Globosat), onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. O seriado foi indicado ao Emmy Kids Awards 2014 na categoria melhor seriado infantil internacional. Também está a frente do longa-metragem homônimo “Gaby Estrella – O Filme” (2018). Em 2007 criou a ONG Cantareiros (www.cantareiros.org) uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. *****************************************Bruno Perlatto - Figurino Bruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistentede Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem QueTinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “BetteDavis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba– DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como NosLivros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014,“Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes daChuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas”2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos,participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dosSonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ***************************************** Rogério Falcão - Cenário Nascido na cidade de São Vicente, no litoral de São Paulo, Rogério Falcão é um arquiteto, designer e cenógrafo pra lá de premiado, que já fez dezenas de trabalhos em peças de teatro, óperas e musicais, além de programas de TV. Seu trabalho mais recente foi no desfile do Acadêmicos do Salgueiro em 2020, no qual projetou um elemento cenográfico para a comissão de frente. Rogério Falcão se formou em arquitetura pela Universidade Católica de Santos (UNISANTOS – FAUS) em 1987. Desde então fez inúmeros trabalhos como Arquiteto, Cenógrafo e Designer. Principais trabalhos:Rocky Horror Show (2016), “O que terá acontecido a Baby Jane?” (2016), Cinderella o musical (2016), Kiss me Kate (2015), 7 – O Musical (2007)A Noviça Rebelde (2008), Acredita na peruca – canal Multishow (2015), As Bruxas de Eastwick (2011), Avenida Q (2009), Como Vencer na Vida sem Fazer Força (2013), Gloriosa, A Vida de Florence Foster (2008), Gypsy (2010), Hair (2010), Judy Garland – O Fim do Arco-Íris (2011), Milton Nascimento – Nada será como Antes (O Musical) (2012), Nine – Um musical felliniano (2015), O Despertar da Primavera (2009), O Mágico de Oz (2012), Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical (2014), Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos (2014), Um Violinista no Telhado (2011), É Com Esse Que Eu Vou (2010). No teatro, Rogério fez montagens de outras peças e óperas, como A Gaivota, Madame Butterfly, Cavaleria Rusticana e La Bohème. Em 2007, a convite da dupla Moeller & Botelho, fez seu primeiro trabalho em teatro musical com “7 – O Musical”, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Cenografia.Em 2008 e 2009 a indicação se repetiu com as cenografias de “A Noviça Rebelde” e “Despertar da Primavera”. Ainda em 2009, foi vencedor do 4º Prêmio APTR de Teatro, na categoria Melhor Cenografia e em 2010 venceu o 4º Prêmio Contigo! de Teatro.Em 2012, o cenógrafo foi reconhecido novamente com 1º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por Melhor Cenografia.Nos anos seguintes, Falcão teve diversas outras indicações como Prêmio Shell, Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR e Prêmio Reverência de Teatro Musical com as obras “Como vencer na vida sem fazer força”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” e “Os Saltimbancos Trapalhões” – O Musical.Em 2017, ganhou os prêmios Reverência e Bibi Ferreira de melhor cenografia com “Cinderella – O Musical”. No mesmo ano, ganhou o ATEB – Prêmio Cenym de melhor cenário com “O que terá acontecido a Baby Jane?”. Recentemente, montou o Teatro de Bonecos Dr. Botica, o natal de Curitiba e o espetáculo Pippin. Rogério também promove cursos de cenografia para teatro musical com projeto prático no 3DSMAX e constantemente contrata estagiários para trabalhar em sua equipe. Seu mais novo trabalho foi o elemento cenográfico apresentado pela comissão de frente do Salgueiro em 2020, onde artistas circenses encantavam o público com truques de ilusionismo. Com o enredo “O rei negro do picadeiro”, a escola de samba contou a história de Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil. ***************************************** Victor Maia - CoreógrafoEm 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas.