Concertos Comunitários 34 Anos

Coordenação administrativo-financeira do projeto, responsável pela curadoria e negociações com artistas, pauta dos locais, montagem de projeto comercial para captação de recursos, contratos com artistas e fornecedores, pagamentos (proponente): Eliza Pierim Ikaros Projetos Culturais e Economia Criativa foi criada por Eliza Pierim, com a finalidade de ampliar o trabalho com os projetos culturais, atendendo grupos e coletivos de artistas com projetos voltados a editais de fomento, especialmente no contexto de retração do mercado de espetáculos, em decorrência da pandemia. Nesse contexto, a Ikaros formulou projetos para a Lei Aldir Blanc, para os editais do FAC, Petrobras Cultural, dentre outros que de forma emergencial contemplaram expressões artísticas durante a pandemia. Eliza Pierim é Bacharel em Artes Cênicas (UFRGS, 2003), Pós-graduada em Administração de Empresas (FGV 2010), estudou Educação Física (UFRGS, 2007), Gestão Pública da Cultura (UFRGS, 2015), realizou curso formativo para Lei Aldir Blanc pelo Itaú Cultural, recebeu Certificação em liderança, capacidade de aprender e resiliência pela PUC Online. Há 18 anos desenvolve e executa projetos culturais para leis e editais como Lei Federal de Incentivo à Cultura, PROAC e PROMAC SP, Lei Djalma Maranhão e Lei Câmara Cascudo –RN, Pró-Cultura RS, Funarte, Fumproarte, Petrobrás Cultural, Caixa Cultural, Rumos Itaú Cultural, Oi Futuro, Institut Français, Lei Aldir Blanc, dentre outros. Entre os anos de 2009 e 2011 aprovou projetos em importantes editais como 4 Estações de Cultura do MEME Estação Cultural no prêmio Funarte programação de espaços culturais e Philippe Genty no Brasil no edital internacional do Institut Francais - França. Desde 2009 presta serviços como gerente de projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, como 10 edições dos Concertos Comunitários Zaffari, 3 edições de Jovens Espectadores Arte e Cidadania, 3 edições da Turnê nacional Dias de Teatro Musical, 5 edições da Turnê nacional Musical Natal Mágico, 11 edições da Tour Brazil Disney On Ice, 4 edições da Tour Brazil Disney Live, Concerto Disney In Concert, Musical Alice no País das Maravilhas, Musical O Pequeno Príncipe, Musical de bonecos As Aventuras de Luccas Neto, Projetos Portas Abertas, Folia no Teatro e Turnê Maurício Manieri, pelo PROAC SP. Promove cursos corporativos sobre leis de incentivo para as áreas de Marketing, Comunicação, Comercial e Programação Cultural. Foi coordenadora de Contratos e Pagamentos no Porto Alegre Em Cena (edições 2003 e 2004). Produziu Mostra de Dança Verão da Coordenação de Artes Cênicas da Prefeitura de Poa - CAC (edições 2003 e 2004), integrantes do projeto Cidades que Dançam. Como estagiária da CAC de 2000 a 2002, realizou planejamento e assistência de produção dos prêmios Açorianos de Teatro e Dança, Tibicuera de Teatro Infantil e Anuário de Artes Cênicas 2000 e 2001. Produziu os espetáculos AMMA, Tocaia, O Santo Guerreiro, Om Shakti, O Monólogo da Prostituta no Manicômio, além de inúmeras pequenas produções de dança clássica indiana Bharata Natyam, estilo do qual foi professora e bailarina por 17 anos, atuando no RS e em outros estados do Brasil, em espetáculos como Akash (Sri Hadesh e Ratnabali Adikari), Leela e AMMA (Krishna Sharana), Mosaico (Raquel Cirne). Como atriz atuou em Mundéu O Segredo da Noite (UTA/Gilberto Iclê), Monólogo da Prostituta no Manicômio (Ciça Reckziegel), Xirê das Águas (Gente Falante/Liane Venturella), dentre outros. Entre 2020 e 2021 desenvolveu e gerenciou o projeto MEME Incubadora Cultural, Ministrou a oficina Produção Cultural: Financiamento de Projetos Culturais integrante do projeto À La Carte - Articulando Dança pelo RS, ambos projetos contemplados por editais da Lei Aldir Blanc-Sedac RS. Trabalhou como voluntária no Mapeamento da Dança no RS. Desenvolveu para os editais do Procultura RS-FAC os projetos Cidade Preta do Grupo Meme, Volta ao Mundo da Associação Cultural Rasteira na Fome, Semeando o Amanhã, com histórias e livros, da proponente Angélica Rizzi, todos classificados. Ainda para o Procultura RS-FAC aprovou os projetos projetos A Noiva da Lagoa de proponência própria e Chamas da proponente Libéllula Artem, ambos aguardando homolgação para iniciar execução em 2022. Execução artística: Orquestra do Theatro São Pedro A OCTSP foi criada em 1985 e, desde então, tem sido mantida com apoio da iniciativa privada e por um conjunto de associados, sendo a única orquestra nesses moldes no país. Originalidade, ousadia e inovação são atributos perseguidos no dia a dia da orquestra, sempre com o compromisso de honrar a importância e a história do Theatro São Pedro. A programação abrangente traz obras do repertório histórico, da música contemporânea e da música popular brasileira. A criatividade e a originalidade estão presentes em todos os concertos, assim como o ineditismo das audições, com solistas de reconhecimento internacional. Segue abaixo a formação da Orquestra do Theatro São Pedro. Salientamos que os músicos podem ser substituições no momento da execução e que o tamanho da orquestra varia de acordo com o local da apresentação. Violino 1 Leonardo Bock Francisco Coser Lucas Bernardo Mariana Teneos Elena Romanov Bruno Esperon Violino 2 Geovane Marquetti Marina Silva Dhouglas Umabel Bibiana Turchiello Renata Bernardino Viola João Senna Cleverson Cremer André Meneghello Naila Domingos Violoncelo Milene Aliverti Douglas Araújo Rafael Honório Contrabaixo Rafael Figueredo Trompa Israel Oliveira Nadabe Tomás Oboé Paulo Calloni Érico Marques Direção artística e regência: Maestro Evandro Matté Diretor e regente da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), regente da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, possui especialização em música no Conservatoire de Bordeaux (FRA) e aperfeiçoamento na University of Georgia (USA). É , também, pós-graduado em Gestão Empresarial pela FGV. Desde 1990 é coordenador do projeto social Vida com Arte e diretor artístico do Festival Internacional SESC de Música. Recitais Os músicos locais fazem parte da Orquestra Theatro São Pedro e da Orquestra Jovem Theatro São Pedro. Produção: Opus Entretenimento Com 45 anos de atuação, a Opus Entretenimento possui uma história permeada pela cena cultural brasileira e grandes artistas internacionais, parcerias que a tornaram uma das mais respeitadas produtoras de eventos do país. Seu alto padrão de qualidade atrelado ao trabalho tornou-se seu referencial de excelência no setor. Atualmente a empresa também opera o Teatro do Bourbon Country, a casa de shows Live Curitiba, em Curitiba - PR, o Teatro Bradesco e o Teatro Opus, em São Paulo - SP, o Teatro Riachuelo em Natal - RN e os Teatros RioMar em Recife - PE e RioMar em Fortaleza - CE. Também desenvolve projetos sociais, a fim de promover a democratização de espetáculos e estimular a formação de novas plateias. Conheça algumas produções realizadas pela Opus e espetáculos que marcaram a sua trajetória: Projeto Dicionário Gabriel Garcia Marques, Projeto Palco Mágico 2ª Edição, Projeto Sonoridades, Show de Chico Buarque, Show do grupo MPB4, show de Ivete Sangalo, Show da cantora Shakira, Show de Ricky Martin. Temporadas em Porto Alegre dos musicais Alô Dolly!, Cabaret, Shanadú, Tim Maia, Cazuza, Projeto Lendas no Teatro – 12 sessões de teatro gratuitas, 99 instituições educacionais e sociais beneficiadas, Projeto Paralelo Cultural 30º - Dança e Circo com ingressos acessíveis e acessos gratuitos para instituições educacionais públicas e projetos sociais inclusivos. Grandes projetos com nomes internacionais foram realizados: Grand Moscow Classical Ballet; Mummenschanz; Pilobolus Dance Theatre; London Festival Orchestra; Café de Los Maestros; Circo Nacional da China; Marcel Marceau; Buddy Guy, Astor Piazzola e Quinteto, Paco de Lucia, Stomp, entre tantos outros