SEMANA CRIATIVA DE TIRADENTES - Design, Artesanato e Arquitetura

Gestão Administrativa do Projeto: Edicléia Plácido Soares (dirigente da instituição)Idealização e Coordenação Geral: Simone Quintas e Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Curadoria: Simone QuintasDireção de Produção - Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Produção Executiva - Júnior Cecon e Sônia GuimarãesDesigner LAB – A definirArtesãos LAB – A definirDesigners Desdobramentos – Paulo Biacchi, Bel Lobo, Maraí Valente, Murilo Wentz, Ana Vaz e Estevão ToledoArtesãos Desdobramentos – Lilia Fonseca, Maria da Conceição, Wagner Trindade, Rondinelly Santos, Fábio Reis, Robson Mathias, Lucas Silva, Cristina Barbosa, Valcir Barbosa, Mariana Paineira, Gabriel Paineira, Luciano Jacques, Eliana Maia, Marlon Teixeira e Alexandre MezêncioFotógrafo das imersões e Produtos – João Bertholini e Cacá BratkeCenógrafo – Alexandre RoussetProdutores – A definirAssistentes de Produção - A definirMonitores – A definirPalestrantes – A definirMediadores – Regina Galvão, Alexandre Salles e Simões NetoInterprete de Libras – Orita Chaves e Valeria AmorimRegistro Fotográfico – Eugênio Sávio e Pedro RetoreRegistro Videográfico – Agência EraProdução de Teaser – Pedro RetoreProdução de Conteúdo – Renata AlvesDesigner Gráfico – Henrique OliveiraAssessoria de Imprensa – Agência MarqueterieGestão de Redes Sociais – Letícia Alves e Daniela Santana CURRÍCULOSValmiro Maurício da Silva Júnior - É administrador e produtor cultural. Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP. Atua como produtor de eventos e projetos culturais há 20 anos. É co-idealizador do Projeto e Festival Semana Criativa de Tiradentes. Fez parte da equipe de gestora do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo de agosto/2015 a maio/2019, atuando nas áreas de produção, programação e avaliação de projetos residentes. Participou como Juri das Comissões 28ª e 29ª edições do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, do Prêmio Denilto Gomes de Dança nos anos de 2017 e 2018; de Seleção do Proac-Editais, “Concurso de Apoio a Projetos de Festivais I no Estado de São Paulo" no ano de 2016 e “Território das Artes” no ano de 2017. Faz parte da equipe de produção dos projetos culturais TODODOMINGO e “Obras em Construção” – Programa de Residência Artística da Associação Cultural Casa das Caldeiras em São Paulo há 8 anos. Foi produtor das Companhias de Dança Núcleo Aqui Mesmo, Hells Dance Corporation e Ouvindo Passos Cia de Dança. Faz parte da equipe de produção do Festival Tiradentes em Cena em Tiradentes – MG desde 2013. Fez parte da equipe de produção da SP-Arte e do Festival de Fotografia Foto em Pauta. Foi produtor executivo do projeto “Uns 300 Anos de Janela” projeto integrante da Mostra de Cinema de Tiradentes MG em três edições em Tiradentes MG. Fez parte da equipe de produção do Festival Internacional de Cultura e Gastronomia de Tiradentes – MG, durante 4 edições. Simone Quintas - Formada em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo, já atuou em rádio, assessoria de imprensa e no jornal A Folha de SPaulo. Trabalhou durante 20 anos na Casa e Jardim (Editora Globo), sendo os últimos oito como diretora de redação, sendo responsável pela revista, site, redes sociais e eventos da marca, além de ministrar palestras pelo Brasil. Cobriu diversas vezes importantes eventos de design internacional, como a Milan Design Week (Milão), a Maison & Objet (Paris), a Heimtextil (Frankfurt), a Imm Cologne (Colonia) e a London Design Week (Londres). Em dezembro de 2016, deixou a Casa e Jardim para realizar a SEMANA CRIATIVA DETIRADENTES e assim trabalhar com as suas duas grandes paixões: design e artesanato, com o objetivo de ajudar a fomentar a economia criativa e preservar conhecimentos de tradição. Alexandre Rousset - Um ‘atelier de arquitetura’ é como Alexandre Rousset prefere identificar e apresentar seu escritório. Toda a sua produção é resultado de uma 'abordagem artesanal' dos projetos e, a arquitetura que se produz aí, vem carregada de elementos do universo da cenografia. Os trabalhos cenográficos acontecem em diferentes plataformas: exposições, moda, teatro, dança, entre outros... É extensa sua atuação nos projetos de expografia, seja nos interiores de galerias, centros culturai s e museus, como também em 'instalações' urbanas. No teatro, além do espaço cênico, abraça também, em muitos espetáculos, a concepção dos figurinos. Traz, ainda, em seu percurso, experiências no universo da restauração de prédios históricos. Em 2020, completa 24 anos de ofício, sem nunca ter se afastado do exercício de projetar como um 'fazer manual' e, preservando sempre a vocação delicada e afetiva da arquitetura. Ana Vaz – A partir do uso de técnicas do tricô e do crochê, Ana Vaz propõe trabalhos construídos integralmente à mão, quase sempre com materiais de uso incomum no universo têxtil, procurando submetê-los a reconfigurações estruturais. Ao longo de sua trajetória, o exercício do tecer e do trançar manifesta-se em formas, tramas e texturas de variadas escalas: acessórios de moda, peças de roupa, objetos para a casa, luminárias, cortinas, painéis e grandes instalações têxteis que percorrem o espaço laçam os vazios e preenchem as ambiências como novos corpos táteis. Além de peças autorais expostas na Itália, Holanda e Inglaterra, representou o Brasil na Exposição The New World: Design from five continents (London Design Festival, 2007), a convite do British Council. Em 2014, apresentou seu trabalho em Paris, na exposição La beauté dans l’imperfection. Em 2018, a Escultura Limo, uma homenagem a Burle Marx, foi finalista e selecionada para a exposição do 32º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Paralelamente ao trabalho artístico, vem construindo uma trajetória ligada a projetos sociais, cujo objetivo é resgatar, estimular e divulgar os saberes e os fazeres populares artesanais e promover a geração de renda nas comunidades envolvidas. Algumas experiências desenvolvidas no âmbito social: Semana Criativa de Tiradentes, Estandartes do Curtume (grupo Bordadeiras do Curtume) e Talentos do Brasil (grupo Lã Pura). Júnior Cecon – Formado em Administração com especialização em Gestão Cultural, desde 1996 atua no setor cultural. Foi tutor EAD do Programa de Capacitação em Gestão Cultural e Empreendimentos Criativos - MinC/SENAC-DF e do Programa de Capacitação de Gestores Culturais do Centro-Oeste MinC/UnB. Já participou de intercâmbios internacionais: Micsul 2016 (Bogotá-Colômbia); Santiago a Mil 2015 (Santiago-Chile); 4º Kugoma (2013 - Maputo/Moçambique) e Platform 11+ (2010 - Lisboa/Portugal). É atual produtor da Cia. Carne Agonizante de Dança, Cia. Diversidança e Núcleo Vinícius Piedade, ambos em São Paulo; do Teatro Experimental de Alta Floresta/MT e Território Sirius Teatro de Salvador/BA. Gestor financeiro do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo. Foi Gestor Financeiro da Cooperativa Paulista de Dança de 2013 a 2017. Maraí Valente - Arquiteta, urbanista e designer, formada pela Universidade Mackenzie. Já trabalhou com grandes nomes da arquitetura brasileira como Marcelo Rosenbaum, Arthur Casas e Thiago Bernardes. Depois de integrar a equipe do escritório Valente Arquitetos por 5 anos, resolveu partir para uma jornada pessoal na Aldeia Yawanawá, na Amazônia brasileira, que transformou sua trajetória pessoal e profissional. E é esse novo olhar único e singular, nascido no coração da floresta, que hoje imprime nas criações do seu escritório de design. Demais currículos no campo 'Outras Informações'