SAO PAULO ESCOLA DE DANCA

A Associação Pro Dança emitira nota fiscal de Direção de Produção, Gestão Financeira e Captação de Recursos ===================================================================== FICHA TÉCNICA Direção Artística | Inês Bogéa Diretor de Produção | Charles Lima Produtor Executivo | Felipe do Amaral Gestão Financeira | Associação Pró-Dança Palestrantes: · Inês Bogéa · Talita Bretas Instrutores | Cursos · Aline Campos Ferro · Lars Van Cauwenbergh · Sabrina Streiff Oficinas e Workshops · Ana Maria Campos · Erika Novachi · Vinicius Anselmo =================================================================== ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA A Associação Pró-Dança (APD) foi criada em junho de 2009, tendo sido qualificada como organização social da cultura em 30 de outubro de 2009, conforme ato publicado no Diário Oficial nº. 204, de 31 de outubro de 2009, p. 01., para apoiar, incentivar, assistir, desenvolver, preservar e promover a cultura, a arte, a educação e a assistência social. Sua visão traduz-se na difusão da arte da dança, enriquecendo a vida cultural da comunidade e criando um sentido de pertencimento àqueles que dela se aproximam. Em dezembro de 2009 assinou seu primeiro Contrato de Gestão (nº 38/2009) com o Governo do Estado de São Paulo para a gestão da São Paulo Companhia de Dança. Em dezembro de 2014 venceu, pela segunda vez, a concorrência para a gestão desse corpo artístico e assinou o Contrato de Gestão (nº 01/2014). Desde dezembro de 2019, deu início a novo Contrato de Gestão (nº 01/2019) com vigência até 2024 para gestão da São Paulo Companhia de Dança. E em 30 de dezembro do 2021, assinou um novo contrato para a gestão da São Paulo Escola de Dança, criada em 2021, por meio do Decreto Estadual nº 66.412 de 29 de dezembro de 2021. A missão da Associação Pró-Dança incentiva e valoriza as experimentações e a busca pelo primoroso. Seu direcionamento estratégico abrange ações de aprimoramento contínuo alinhadas com seus objetivos, para promover a sinergia entre os recursos disponíveis – humanos, materiais, tecnológicos e financeiros e permite criar pontes entre as diferentes formas de expressão. Suas atividades visam um espírito democrático, traduzindo linguagens para torná-las mais disponíveis e assimiláveis, pois a instituição acredita no poder da abrangência, não da exclusividade. A Pró-Dança teve como diretoras Iracity Cardoso e Inês Bogéa (de junho de 2009 a abril de 2012); Inês Bogéa (de 2012 a março de 2022) e, atualmente, tem Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa. =================================================================== Direção Artística e Palestrante| Inês Bogéa É Diretora Artística e Educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007) com MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores pela Fundação Getúlio Vargas (FGV, 2022). É professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM), além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. Autora dos livros infantis: O livro da dança; Contos do balé e Outros Contos do balé. Organizadora dos livros Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo; Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de dança, entre outros. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de setenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, A Vida na Pele (2005), Maria Duschenes – o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança, veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN. =================================================================== Diretor de Produção | Charles Lima É Gerente do Departamento de Memória da São Paulo Companhia de Dança, sendo responsável por toda produção de captação, edição ao vivo e acervo/memória. Disponibilizando estes materiais em diversos formatos (clipes, comerciais, registros) em diversas plataformas (DVD, Youtube, TV's, Palestras, entre outros). Nos últimos 14 anos participou da produção de 56 documentários, onde atuou de diversas maneiras, como roteirista, câmera e/ou editor. Chegando a mais de 1000 exibições na TV Cultura, Canal Arte 1 e Curta! Além de mais de 150 outras produções audiovisuais. Trabalhou com diversos diretores como Antônio Carlos Rebesco (Pipoca), Alexandre Roit, Sergio Roizenblit, Tatiana Lohmann, Moira Toledo, Lula Carvalho, Evaldo Mocarzel, Kiko Goifman, Rica Saito, Andradina Azevedo, Guilherme Pinheiro, Alan Fabio Gomes, Ricardo Elias, Marcos Rombino, Marco Del Fiol, Erick e Ava Rocha, mas muito de sua carreira que foi construída no audiovisual se dá ao lado da diretora Inês Bogéa. Sua participação no mundo audiovisual se deu mais intensamente através do Teatro Oficina Uzyna Uzona, companhia do diretor Zé Celso Martinez Corrêa, participando da montagem dos Sertões, editando ao vivo e sendo o responsável técnico de vídeo na viagem pelo Brasil. Dentro do circuito audiovisual mais voltado para o cinema, participou como co-produtor do curta-metragem “Trópico das Cabras” filme este que ganhou o Festival de Brasilia, Portugal e o Clemont Ferrand (França) 2007/2008, evidenciando o diretor Fernando Coimbra (diretor de "O Lobo Atrás da Porta" 2014); e a direção de produção do filme "A Garrafa do Diabo" patrocinado pelo edital Curta Criança do Ministério da Cultura, também atua como produtor audiovisual junto a marcas como Hugo Boss, Licor 43, Jose Cuervo e Fireball e diversos outros clientes através da Charles Arteiro Produções (@CharlesArteiro). =================================================================== Produtor | Felipe do Amaral Felipe do Amaral é produtor cultural, formado em Música. Atua em concepção e comunicação de atividades culturais nas áreas de artes visuais, música, literatura, arquitetura e dança, em diversas instituições culturais. Formado em música (UniFIAMFAAM), estudou engenharia elétrica (Unesp) e arquitetura (Escola da Cidade), e concluiu, em 2019, a especialização no Curso Sesc de Gestão Cultural. Foi coordenador de programação do Espaço Cultural Porto Seguro, de 2017 a 2020; coordenador de audiovisual da Escola da Cidade, de 2014 a 2017; assistente de programação do Jazz nos Fundos, de 2012 a 2013; e assistente de curadoria da Casa do Saber, de 2011 a 2012. Realizou atividades de produção cultural em diversas unidades do Sesc São Paulo, entre elas shows, palestras e o seminário Encontro Internacional Públicos da Cultura (2013), com palestras de oito países. Atualmente, é produtor da São Paulo Escola de Dança. =================================================================== Palestrante | Talita Bretas Pós-graduação em Gestão Cultural (SENAC, 2012) e Museologia (Universidade Cândido Mendes,2020). Graduação em Produção Cultural (Universidade Anhembi Morumbi, 2008). Curso Técnico - Bailarina para Corpo de Baile, registrado pelo MEC (2004). Talita Bretas é idealizadora e diretora-executiva do Portal MUD e Museu da Dança, fundado em 2014, uma plataforma de dança online que pensa, divulga e democratiza a dança como arte, saber e profissão. É pós-graduada em Museologia pela Universidade Cândido Mendes (2020) e em Gestão Cultural pelo Centro Universitário SENAC (2012). Graduada em Dança com especialização em Produção Cultural pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Fez intercâmbio para Santiago do Chile cursando Dança na Universidad de las Americas através da Rede Laureate de Universidades (2007). Atualmente é coordenadora do curso de Gestão Cultural dos Cursos Regulares da São Paulo Escola de Dança. =================================================================== Instrutor | Aline Campos Ferro Aline Campos, bailarina, professora, ensaiadora e educadora corporal pelo método Inner Balance. Ainda como estudante foi premiada no Festival de Joinville e no CBDD/RIO DE JANEIRO. Como bailarina profissional representou a Companhia Brasileira de Ballet, Balé da Cidade de Niterói, Cia de Dança de São José dos Campos e São Paulo Companhia de Dança. Nesta última dançou obras de renomados coreógrafos internacionais como: Nacho Duato, Willian Forsythe, Marco Goecke, George Balanchine, Jyri Killian, Rodrigo Pederneiras, Rui Moreira. Também estreou pela SPCD Romeu e Julieta de Giovanni di Palma, no papel título. Foi professora na Escola de Dança de São Paulo e atualmente atua com professora/ensaiadora na São Paulo Companhia de Dança. ================================================================== Instrutor | Lars Van Cauwenbergh Aos 17 anos ingressou no Royal Ballet de Flanders e aos 18 anos foi promovido a primeiro bailarino. Trabalhou no Royal Ballet of Flanders, English National Ballet e Staatstheater Wiesbaden. Durante sua carreira foi convidado para se apresentar nas principais companhias como: Theatre du Capitole Toulouse, Paris Opera, La Scala Milano, Ballet Victor Ullate Madrid , West Australian Ballet, Deustche Oper Berlin, Ballet de Lópera de Nice, Stadtheater Luzern, Theater der Stadt Bonn, dentre outras. Participou de turnês e Galas em todos os continentes.Depois de uma carreira de sucesso como bailarino, começou a lecionar Técnica Clássica nas principais companhias da Europa. Foi assistente da direção da Cia de Dança Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Lecionou aulas de Técnica Clássica no Grupo Corpo, Ballet Jovem de Minas Gerais e Studio 3. Foi assistente de direção e ensaiador na São Paulo Companhia de Dança, onde atualmente atua como professor e ensaiador. Atua como professor e jurado convidado nos principais festivais nacionais e internacionais. Atualmente é assistente de direção, professor de Ballet Clássico e ensaiador no IOA Dança - Instituto de Orientação Artística, de Jundiaí. ================================================================== Instrutor – Sabrina Streiff Atuou como solista em grandes companhias. Fundou e dirigiu o Ballet da cidade de Tandil. Foi assistente coreográfica na encenação do Teatro de obras, Suite Holberg, Carmen, Bolero, Gaite Parisiense, A bela adormecida da floresta, Dom Quixote, Cinderela, entre outras. De 2007 a 2009 foi professora de técnica clássica e diretora do Instituto Superior de Arte do Teatro Cólon. Na SPCD, realizou assistência de obras de Galizzi. =================================================================== Instrutor | Ana Maria Campos Estudou no Ballet Ilara Lopes com Ilara Lopes e Jorge Pena. Continuou sua formação no College da Royal Academy of Dance em Londres, formando-se em 1990 com o Prêmio Karsavina e o Premio Philip Nind. Neste mesmo ano foi contratada pelo Centro Valenciano de Danza Mari-Cruz Alcalá na Espanha e em 1991 passou a trabalhar também com o Ballet Clásico de Valencia como professora e repetidora. Trabalhou no Conservatory of Performing Arts, no Class Act Performing Arts Studios e também na Sitter School of Dance. Foi Diretora Artística da DIWC Dance Company, fazendo vários projetos com a Regina Symphony Orchestra, assim como espetáculos e workshops para as escolas em parceria com o Board of Education. Seus alunos dançam em diversas companhias pelo mundo e receberam vários prêmios em concursos internacionais, conquistando bolsas de estudo para escolas de grande renome como Royal Ballet School, Canada’s National Ballet School e Joffrey Ballet School. Recebeu da Universidade de Durham, Inglaterra o Bachelor of Philosophy in the Teaching of Ballet and Related Studies. é também mentora e tutora e examinadora para a Royal Academy of Dance. Ministrou cursos, workshops, seminários em vários países como Irlanda, Canadá, Espanha, Chile, Peru, Argentina e Brasil. Trabalhou na Especial Academia de Ballet como Assistente de Direção, e atualmente atua como professora convidada, remontadora e jurada no Brasil e exterior. Também faz parte da equipe da Escola do Futuro em Artes Basileu França. =================================================================== Instrutor | Erika Novachi Erika Novachi é professora e coreógrafa de lyrical jazz. Diretora artística da Galpão 1, é formada em Educação Física e atuou em companhias profissionais como o Grupo Raça, com direção de Roseli Rodrigues e Companhia Profissão Dançar (com direção de Rose Calheiros). Foi Secretária de Cultura da cidade Indaiatuba de 1997 a 2018. Entre seus principais prêmios como coreógrafa destaca-se medalha de ouro no Dance Alliance, em Nova York. Ministra materclasses e residências de lyrical jazz no Brasil e no exterior, com passagens como professora convidada pela na Broadway Dance Center, em Nova York (2017), pela Crossroads of Arts, em Los Angeles, Califórnia (2018) e pela West London University, na SA Dança, em Londres, Inglaterra (2018). Entre 2010 e 2014 foi professora de Lyrical Jazz, no Festival de Dança de Joinville onde também foi jurada do gênero. Entre suas últimas criações destacam-se: um trecho de Concerto Berstein 100 (2018) para a São Paulo Companhia de Dança e "Music, Body and Soul" (2021) para a Raça Cia de Dança dentro do Projeto Raça por Elas. Em 2021 ministrou uma residência de aulas de Lyrical Jazz na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e também no Summer da Royal Academy of Dance do Brasil. É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil, criado em 2009. =================================================================== Instrutor | Vinicius Anselmo Vinicius Anselmo em sua trajetória como bailarino integrou as companhias Ballet Stagium, StacattoSP no Brasil e primeiro bailarino na Companhia Albany Berkshire nos Estados Unidos. Estudou em Paris, França, o repertório e construção coreográfica de grandes nomes como Jiri Kilyan, Ohad Naharin, Cristal Pite e Sharon Eyal; Como Diretor, Coreógrafo e Gestor Cultural, dirige a Escola Ballet Educart, em São Paulo S.P., desde 2011, produziu 30 espetáculos de dança em São Paulo. É Diretor/Coreógrafo da Intuição Cia de Dança, em São Paulo S.P; desde 2017 até atualmente; a companhia já recebeu contemplações em 2 edições do Fomento à dança e 4 editais das linhas Proac também recebeu contrações em equipamentos do Sesc, Virada Cultural em SP e em diversos Festivais como companhia convidada. ===================================================================