PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DO INSTITUTO BACCARELLI 2023

INSTITUTO BACCARELLI Organização social sem fins lucrativos, o Instituto Baccarelli atende cerca de 1.200 crianças e jovens em programas socioculturais, que através de formação musical e artística de excelência, proporcionam desenvolvimento pessoal e oportunidade de profissionalização na música. Localizado dentro da comunidade de Heliópolis, a instituição oferece a crianças e jovens da região estrutura de ponta, professores qualificados, aulas em grupo e individuais, além de prática orquestral, coral e de grupos de câmara, da musicalização à especialização em um instrumento ou em canto. Temos por missão oferecer um trabalho educacional pleno, que transcenda a profissionalização musical, suscitando em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social valores como disciplina, respeito, criatividade, convivência e senso colaborativo em grupo – essenciais à formação e ao desenvolvimento de qualquer cidadão em nossa sociedade. A história do Instituto Baccarelli inicia-se em 1996, quando o maestro Silvio Baccarelli – sensibilizado com o incêndio em Heliópolis, ao qual assistia pela televisão – dirige-se a uma escola pública da comunidade e, para ajudar aquelas famílias, sugere ensinar música com instrumentos de orquestra a 36 crianças e adolescentes. Como à época não havia um local adequado disponível na região, o maestro Baccarelli cede seu próprio imóvel, o Auditório Baccarelli, na Vila Mariana e, inicialmente, paga com os próprios recursos todas as despesas necessárias para a realização das aulas. Em 1998, o projeto é inscrito na Lei Nacional de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet e, a partir de então, se tornou possível buscar patrocinadores no setor privado, o que viabilizou a expansão de suas atividades. Em 2005, o Instituto transfere-se para a comunidade de Heliópolis, ocupando a edificação de uma antiga fábrica de sucos, e a necessidade de se ter uma sede própria tornou-se imperativa. Assim, é criado um projeto arquitetônico para a escola – visando atender cerca de dois mil alunos –, do qual já estão implementadas duas etapas: a inauguração, em 2009, do primeiro prédio da sua sede própria, doado pela organização Pró-Vida; e a finalização, em 2011, de seu segundo edifício, graças ao patrocínio da Eletrobras com apoio da Lei Rouanet. Currículos: Isaac Karabtchevsky - Maestro Titular e Diretor Artístico e Musical. Remunerado pelo projeto Diretor artístico do Instituto Baccarelli e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis desde 2011, Isaac Karabtchevsky tem sido um dos grandes responsáveis pelo salto qualitativo dessa Orquestra. Indicado, em 2009, pelo jornal inglês The Guardian como um dos ícones vivos do país, Isaac nasceu em São Paulo e estudou regência e composição na Alemanha, sob orientação de Wolfgang Fortner, Pierre Boulez e Carl Ueter. Atuou como regente titular e diretor artístico em prestigiadas orquestras e teatros internacionais, como a Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro (desde 2004); Sinfônica de Porto Alegre (2003 a 2010); Orchestre National des Pays de la Loire, na França (2004 e 2009); Orquestra Tonkünstler, de Viena (1988 a 1994); Teatro la Fenice, em Veneza (1995 a 2001); Orquestra Sinfônica Brasileira (1969 a 1996). Recebeu a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts et des Lettres do governo francês, além de condecorações de praticamente todos os estados brasileiros. Foi um dos criadores do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Desde essa experiência, nunca abandonou sua vocação de disseminar a música clássica e mantê-la viva, encontrando na Orquestra Sinfônica Heliópolis a parceira perfeita. Edilson Ventureli | Maestro e Diretor Executivo Remunerado pelo projeto iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade no curso de piano. Aos treze, ingressou no Coral Baccarelli, um dos mais tradicionais e conceituados corais de São Paulo. Sete anos mais tarde, assumiu o cargo de preparador e regente associado da Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, posição que ocupou até o ano 2003. Estudou regência coral com o Maestro Silvio Baccarelli, recebeu ensinamentos teóricos do Maestro Sergio de Vasconcellos Corrêa, estudou violino com Dorisa Teixeira de Castro, e aperfeiçoou sua técnica pianística com a concertista Iara Ferraz. Junto à Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, se apresentou nas principais salas de concertos do Brasil, tendo excursionado pela Espanha por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Villa Lobos, por convite do governo brasileiro. Em 1998, com graduação em direito, passa a dirigir o Instituto Baccarelli, associação civil sem fins lucrativos cujo objetivo é oferecer formação musical e artística de excelência para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, proporcionando desenvolvimento pessoal e gerando possibilidades de profissionalização. Depois de haver aperfeiçoado sua técnica em direção orquestral sob a orientação dos Maestros Ira Levin (2004-2005) e Roberto Tibiriçá (2005-2010), desde 2011 está sob a orientação do Maestro Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e regente titular da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis, grupo artístico mais avançado do Instituto Baccarelli, do qual é o regente adjunto. À frente destes jovens se apresentou em importantes salas e locais da cidade, como: Sala São Paulo, Teatro Alfa, MASP, Parque da Luz, entre outros. É importante destacar o concerto na abertura da partida de futebol entre Brasil e Bolívia pelas eliminatórias da Copa Mundial de Futebol, em 2004, no estádio Morumbi; o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, em maio de 2007 e concertos com grandes artistas da Música Popular Brasileira. Entre outras atividades no campo de produção artística, foi o responsável pela direção musical do espetáculo Acorda Brasil, peça teatral escrita por um dos maiores empresários do país, Antônio Ermírio de Moraes, que retrata a trajetória do Instituto Baccarelli na favela de Heliópolis e mostra a iniciativa como uma alternativa para os problemas da educação no Brasil. É o responsável pela direção da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis nos concertos educacionais da Fundação OSESP e no projeto Som em Sintonia, parceria com o SESC SP, projetos que tem por objetivo democratizar o acesso à música de concerto. Em 2015 passou a ocupar o cargo de Maestro Titular da OJH-Orquestra Juvenil Heliópolis, mesmo ano em que foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo, em seção solene, “pelo seu carinho e dedicação à Música e à Comunidade”. Em 2016 recebeu a comenda da Ordem Cultural Carlos Gomes, na categoria Comendador, por sua atuação em prol da música e da cultura. Em 2019 passou a integrar a Academia Nacional de Música. Nos últimos anos tem frequentado o Música Riva Festival, Itália, onde teve a oportunidade de reger a World Youth Orchestra, a SYOA – State Youth Orchestra of Armenia, a ORA-Orquestra Reino de Aragon – Espanha e a LVIV Philarmonic Orchestra – Ucrânia. RONALDO PACHECO | FAGOTE | PREPARADOR DE NAIPE Remunerado pelo projeto Professor de fagote do Instituto Baccarelli, Ronaldo Pacheco é natural de Belém do Pará e estudou com Afonso Venturieri. Iniciou sua graduação na Unicamp, sob orientação de Paulo Justi, formando-se na Faculdade Carlos Gomes (SP). Venceu os concursos Jovens Solistas de Piracicaba e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos, como fagotista da Orquestra Sinfônica de Campinas e, em 1988, foi convidado por Flávio Florence a ocupar o cargo de professor e primeiro fagote da Sinfônica de Santo André. Também atuou como primeiro fagote da Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo durante 30 anos. É convidado das mais importantes orquestras brasileiras, tendo se apresentado com Isaac Karabtchevsky, Diogo Pacheco, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá e Ligia Amadio, entre outros. Integra o quinteto de sopros Conclave, com o qual já realizou turnês pelo Brasil e Alemanha e lecionou nos festivais de Campos do Jordão, Poços de Caldas e no XXI Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins – ES. MICHEL DE PAULA | FLAUTA PICCOLO e COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Remunerado pelo projeto Professor e coordenador dos instrumentos de Sopro e Percussão no Instituto Baccarelli, Michel de Paula é Natural de Jundiaí e iniciou os estudos musicais aos 6 anos de idade. Bacharel pela UNICAMP, transferiu-se para Paris, onde estudou na École Normale de musique e posteriormente (Mestrado e Doutorado) na Musikhochschule Luzern, na Suíça. Atuou em concertos na Europa (Irlanda, Suíça, Alemanha, Itália, França), E.U.A. (Carnegie Hall de Nova Iorque), Ásia e África, além de ter participado como “artista convidado” dos Festival de Flauta Sir James Galway (edições 2011e2013) em Weggis (Suíça). Após 20 anos na Suíça, transferiu-se para a cidade de São Paulo onde atuou como convidado do maestro John Neschling na Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal. Atualmente é diretor artístico da Music4EventsBrasil, empresa criada por ele na Suíça, que oferece música de excelência para casamentos e eventos desde 2003. MONICA CAMARGO | FLAUTA e Coordenação Pedagógica Remunerado pelo projeto Professora de Flauta do Instituto Baccarelli, Mônica Camargo é bacharel em Flauta Transversal pelas Faculdades de Artes Alcântara Machado. Estudou com Jean-Noël Christian Paul Marie Saghaard, Tadeu Coelho e Renato Axelrud, além de participar de masterclasses com Julius Baker, Lars Nielsen e Keith Underwood, entre outros. Na área de pedagogia Suzuki, cursou Filosofia com Carolyn Fraser no Festival Internacional Suzuki do Peru e os Livros 1, 2 e 3, sob a orientação de Kelly Williamson (Canadá). Como instrumentista tocou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, na Orquestra Experimental de Repertório e em musicais como O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Miss Saigon. É flautista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Santo André. ROGÉRIO WOLF |FLAUTA | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de flauta do Instituto Baccarelli, Rogério Wolf dedica-se atualmente a concertos como solista e camerista, após mais de 25 anos como primeira flauta da Osesp, Osb e Sinfônica do Espírito Santo. É presidente da Associação Brasileira de Flautistas- ABRAF, professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira–SP, Escola de Música do Estado de São Paulo Em 2015 foi membro do júri do III Concurso Internacional de Flauta Maxence Larrieu em Nice, França, gravou com a Sinfônica da Rádio de Budapeste seu CD Imagens e deu aulas no Conservatório Superior de Genebra, Suíça, como professor convidado. Atuou como solista em diversas orquestras, entre elas Osesp, Ospa, Sinfônica da USP, Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de Santos, Sinfonica Nacional do Paraguay, Amazonas Filarmônica e Sinfônica do Espírito Santo. Frequentemente realiza recitais e masterclasses em diversos lugares do mundo como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, França, Suíça, Rússia, Finlândia, Equador, Argentina, Costa Rica, Portugal e Eslovênia. SOLEDAD YAYA |HARPA Remunerado pelo projeto Professora de Harpa do Instituto Baccarelli, Soledad Yaya é apaixonada pelo instrumento desde os oito anos de idade. Formou-se no Conservatório de Música de Córdoba, tendo conquistado prêmios no Concurso Latino Americano de Harpas e no I Concurso Nacional de Jovens Harpistas. Aperfeiçoou-se com Oscar Rodriguez do Campo, Marielle Nordmann e Isabelle Moretti. Foi harpista da Orquestra Acadêmica do Teatro Colón e da Orquestra Sinfônica do Teatro Argentino de La Plata. Atuou como convidada das orquestras Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Brasília, Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente é primeira harpista da Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e diretora artística do São Paulo Harp Day, projeto pedagógico internacional para difundir o ensino de harpa no Brasil. Comprometida com a realização de um novo repertório, fundou juntamente com seu marido Peter Pas (violista da Osesp) o Duo Portinari, realizando apresentações no World Harp Congress, Boston Harp Festival, o Rio Harp Fest, e a série Horizontes Musicais do Projeto Guri. JOÃO LUIZ SAMPAIO | HISTÓRIA DA ARTE Remunerado pelo projeto Professor de História da Música do Instituto Baccarelli, João Luiz Sampaio é jornalista, crítico musical, editor executivo da Revista Concerto e colaborador do jornal O Estado de S. Paulo, onde foi editor-assistente dos suplementos literários Cultura e Sabático e do Caderno 2. É autor das biografias Antonio Meneses: Arquitetura da Emoção e Guiomar Novaes do Brasil e organizou a coletânea de ensaios Ópera à Brasileira, entre outros livros. Já realizou coberturas jornalísticas em todo o Brasil, além dos Estados Unidos, Europa, Ásia e Oriente Médio. Mantém um blog sobre música clássica e ópera no portal Estadao.com e é colunista do site Arqfuturo. Trabalhou como curador de séries de concertos do Espaço Cultural CPFL dedicadas à música contemporânea, com foco na encomenda de obras a jovens compositores brasileiros. CECÍLIA MOITA | MÚSICA DE CÂMARA Professora de Música de Câmara no Instituto Baccarelli, Cecília Moita é Natural de São Paulo, estudou no Conservatório Paulista de Música e Artes e formou-se pela Unesp. Estudou com Nelson Ayres e na Manhattan School of Music e posteriormente ganhou o Prêmio Governador do Estado de São. Atuou com Philip Smith, Sir David Willcooks, a Osesp e o grupo Swingle Singers, sob regência de Lothar Koenigs, e German Brass, além de ter participado da trilha sonora do filme Metropolis, de Fritz Lang. É pianista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. TÂNIA BERTASSOLI | REGENTE CORAL Regente coral e professora de musicalização do Instituto Baccarelli, Tânia Bertassoli nasceu em Santo André, obteve bacharelado em piano pela UNESP, e licenciatura e pós-graduação em Educação Musical pela Faculdade de Música Carlos Gomes. Realizou vários cursos de especialização em Regência e em Educação Musical, destacando-se o Método Orff que realizou em Salzburg (Áustria) e o Creating Artistry na University of Butler em Indianápolis (EUA). Acompanhou maestros como Henry Leck, Carmen Rocha e Teruo Yoshida no Gran Finale – maior festival de corais infantis que acontece no Brasil desde 2001. Atualmente é regente do Coral do Colégio Fênix Santa Paula e do Coral do Espaço Cultural de Artes, tendo participado de apresentações com Toquinho, Naná Vasconcelos e com a Sinfônica de Santo André, sob a regência de Flávio Florence. Coordena o Espaço Cultural de Artes, centro de educação musical que atende bebês, crianças, jovens e adultos. Ministra cursos para a formação de professores da área de Música e da área de Educação Física com especialização em Recreação e Lazer. Swamp Percussion. JULIANA RIPKE | TEORIA MUSICAL E PIANO CORREPETIDOR Remunerado pelo projeto Pianista correpetidora dos corais, alunos de canto erudito e turmas de musicalização no Instituto Baccarelli, Juliana é mestranda em musicologia pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), sob orientação de Paulo de Tarso Salles, bacharel em Piano pela Faculdade Cantareira, sob orientação do pianista cubano Yaniel Matos e tecnóloga em Piano Popular pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Estudou piano erudito na Escola Municipal de Música de São Paulo de 2009 a 2014, além de ter feito, em 2010, um concerto piano solo na Virada Cultural Paulista, com repertório que incluía música brasileira, jazz, música autoral e música erudita. Integrou o Quarteto Julietas, o Quinteto Instrumental Jacatacamarajá, tendo sido pianista da peça Mulheres Alteradas em cartaz no teatro Gazeta (2013), A Madrinha Embriagada (2014), Ivan Lins em Cena e Beatles Num Céu de Diamantes (2015). Fez os arranjos e gravação da trilha sonora do musical Cinderella ao lado do baterista Pelé Nascimento. Atualmente, é pianista do Coral Jovem do Estado de São Paulo, ministra aulas de piano e harmonia, realiza trabalhos diversos como pianista com música instrumental brasileira e jazz, e é pianista do Projeto Makaxera. Apresentou sua pesquisa sobre música afro-brasileira no Núcleo Acadêmico do 53 Festival Villa-Lobos (RJ), no II Congresso ARLAC/IMS (Santiago de Chile) e no 13th International Congresso on Musical Singification (Canterbury e Londres, UK). CLAUDIA CRUZ | REGENTE CORAL | PREPARADORA VOCAL Remunerado pelo projeto Preparadora vocal e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível iniciante), Claudia Cruz é cantora lírica, tendo já participou do Coro da Osesp, à época sob direção de Naomi Munakata. Atualmente desenvolve repertório de soprano lírico com a professora Laura de Souza. Iniciou os estudos musicais ao piano, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com a professora Maria Elisa Bologna e concluiu em 1998 o bacharelado em piano no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista-UNESP. Compila e idealiza vocalizes, tornando-os apropriados ao desenvolvimento vocal de cada faixa etária. Em 2016 concluiu seu curso de aperfeiçoamento no CEV (Centro de Estudos da Voz), com a Dra. Mara Behlau, sobre perspectivas da expressão vocal: saúde, ciência e artes, e deu início a um curso de pós-graduação na Faculdade Cantareira, sob coordenação pedagógica de Aída Machado. MAÍRA FERREIRA | REGENTE CORAL Remunerado pelo projeto Regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível avançado), Maíra Ferreira é pós-graduada pela Universidade Butler em Indianápolis (EUA), onde concluiu o mestrado em regência, especializando-se em coros infantis e jovens com os maestros Henry Leck e Eric Stark. Entre 2013 e 2015, atuou como regente assistente do Butler University Choir, regido por John Perkins, foi pianista correpetidora do Butler Chorale, regido por Eric Stark, e do Butler Opera Theater. Como parte de sua especialização em coros infantis, atuou no Indianapolis Children’s Choir, grupo com grande destaque no cenário mundial da música coral. É bacharel em regência e em piano pela UNICAMP, além de regente do Projeto Musicalizando, grupos com os quais se apresenta nos mais tradicionais palcos de São Paulo e em diversos festivais de música. SILMARA DREZZA | REGENTE CORAL | COORDENADORA PEDAGÓGICA Remunerado pelo projeto Coordenadora pedagógica e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível intermediário), Silmara é natural de Jundiaí e iniciou sua formação musical aos 5 anos, na Associação de Música Pio X. Especializou-se em Pedagogia Musical Infantil, na École de Musique Martenot, na França (1986-87); em Regência Coral na Butler University, nos EUA (2000 e 2007 e 2011), e formou-se em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo, e em piano, pelo Instituto Gomes Cardim, em Campinas. Silmara também é regente do Coral Cênico Infantil Dons & Tons e do Coral Infanto Juvenil ThyssenKrupp. Já participou de óperas como Magdalena, de Villa-Lobos, La Bohème, de Giacomo Puccinni, Carmen de Georges Bizet, Tosca de Giacomo Puccini, e também de composições como a Sinfonia nº 3 de Mahler. Silmara participou de workshops com renomados profissionais nacionais e internacionais, como Abel Rocha, David Junker, Iramar Rodrigues, Henry Leck, Francis Delvin, Jean-Jacques Margueritat, entre outros. MARIO ROCHA | TROMPA | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de trompa e de música de câmara do Instituto Baccarelli, Mario Rocha iniciou os estudos musicais aos oito anos de idade, orientado pelo pai. Cursou o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, sua cidade natal, além de ter estudado com Enzo Pedini (na Escola Municipal de Música de São Paulo), com Daniel Havens e Charles Cornish. Bacharel em trompa pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo por 30 anos. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Santo André como primeira trompa. CARLOS SULPÍCIO | TROMPETE Remunerado pelo projeto Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Carlos Sulpício é natural de Marília (SP). Doutor em música pela UNESP, Mestre em Brass Performance pela Boston Universisity, School for the Arts, Bacharel em trompete pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Durante sua carreira, Integrou diversas formações musicais nos Estados Unidos, entre elas Civic Symphony of Boston, Lexington Sinfonieta, Boston University Symphony Orchestra e ALEA III. No Brasil, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto, Filarmônica de São Bernardo do Campo e Bachiana Filarmônica. Participou do 1o Festival Internacional de Música em Kyoto no Japão em 1993. Atuou como solista na Orquestra Sinfônica da USP, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Acadêmica da UNESP. Realizou inúmeras premières de compositores Brasileiros, incluindo a gravação do CD do Grupo Novo Horizonte o qual recebeu o prêmio da APCA de 1993. Atualmente, é professor, além do Instituto Baccarelli, da Faculdade Santa Marcelina, da Escola de Música de São Paulo, e músico convidado do Theatro Municipal de São Paulo. SILVIO FLÓRIDO | TROMPETE Remunerado pelo projeto Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Silvio iniciou os estudos com o maestro Roberto Farias em Cubatão (SP). Mais tarde foi para São Paulo, teve aulas com seu Reginaldo Farias e concluiu o curso de Bacharelado em Trompete na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Foi orientado em cursos por Gilberto Siqueira (Osesp); Nailson Simões (Unirio); Anor Luciano; Wynton Marsalis; Walter Hamberg (Chicago); Fred Mills (Canadian Brass); Malte Burba; Charles Schlueter (Boston Symphony); Philip Jones Brass Ensemble (England); Mathias Wolf (German Brass). Como convidado, tocou com orquestras como a Osesp, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmera Nova Sinfonietta; Metal Brasil. Atuou como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Santo André durante cinco anos e atualmente é trompetista do Quinteto Metal Arte, além de solista em recitais. THIAGO DE ARAÚJO | TROMPETE Remunerado pelo projeto Ex-integrante da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Thiago de Araújo tornou-se professor de trompete do Instituto Baccarelli. Iniciou seus estudos com seu pai, Waldevino Cardoso de Araújo. Foi aluno da Universidade Livre de Música (ULM), do Instituto Baccarelli (durante 7 anos), e da Academia de Música da Osesp. Atuou como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica Heliópolis (de 2011 a 2014), onde venceu o Concurso de Jovens Solistas. Foi vencedor do primeiro Concurso Brasileiro de Trompetes. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. ALEXANDRE PINTO | VIOLA | REGENTE Remunerado pelo projeto Professor de viola do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Infantil Heliópolis e Orquestra Preparatória Heliópolis, estudou com Alejandro de Leon (EMESP) e com Emerson de Biaggi (UNESP). É professor pela metodologia Suzuki orientado por Edward Kreitman e Shinobu Saito, e regente atual da Filarmônica do Humanismo Ikeda. Foi aluno dos maestros Carlos Moreno e Roberto Tibiriça. Participou de cursos de regência com Isaac Karabtchevsky, Fabio Mechetti, Andrea Botelho, Dario Sotelo, Matthew George, entre outros. Esteve à frente da Orquestra de Cordas da EMESP, Filarmônica de Goiânia, Sinfônicas de Curitiba e Londrina, além da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Começou seus estudos na Associação Brasil Soka Gakkai Internacional. Foi membro da Orquestra Experimental de Repertório, da Orquestra de Santo André, da Orquestra da UNESP e do Quarteto UNESP, além de ter participado da Orquestra da Rádio Cultura, a Filarmônica de São Bernardo e a Camerata Fukuda. GABRIEL MARIN | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO DE MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de viola e música de câmara do Instituto Baccarelli, Gabriel Marin é também violista do Quarteto Carlos Gomes e da Orquestra Sinfônica da USP. Possui vasta experiência no universo da música orquestral e de câmara, tendo representado o Brasil nas Orquestras Jovens do Mercosul e das Américas, com as quais atuou em concertos nas principais salas de treze países das Américas. Ganhou o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão, e uma bolsa integral de estudos para se aperfeiçoar na Academia de Música Carl Nielsen, na Dinamarca. Foi violista da Orquestra Sinfônica de Odense e participou do Festival de Verbier, na Suíça. PEDRO VISOCKAS | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO Remunerado pelo projeto Coordenador pedagógico e professor de viola, iniciou seus estudos na Escola de Música de Piracicaba aos 4 anos. Aos 8 ingressou no violino com Maria Lúcia Zagatto Krug. Foi premiado no XV Concurso Jovens Solistas do Brasil. Posteriormente graduou-se bacharel em violino pela Unesp e em viola pelo Conservatório de Amsterdam (Holanda). Neste período teve aulas com Ayrton Pinto, Elisa Fukuda, Jürgen Kussmaul e Mikhail Zemtsov. Também teve masterclasses com Sven Arne Tepl, Michael Gieler e Nobuko Imai. De 2009 a 2013 foi integrante da Sinfonia Rotterdam, realizando concertos por toda a Holanda, pela Europa, América do Sul e Rússia e participando também de gravações de CD’s e DVD’s. Participou de festivais de música no Brasil, Holanda, França e Alemanha. Em 2015, Ernst Mahle compôs e dedicou a ele seu Concerto para Viola e, em 2016, a obra foi estreada por Visockas em apresentação com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do próprio compositor. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. ROBERTA MARCINKOWSKI | VIOLA Remunerado pelo projeto Professora de viola, Roberta Marcinkowski, iniciou os estudos musicais aos seis anos de idade e formou-se em piano aos 15, pelo Conservatório Musical Villa-Lobos, em Osasco. No mesmo ano, iniciou os estudos de viola, sob orientação do maestro João Maurício Galindo no SESC. Em 2003, formou-se em Viola pelo Departamento de Música da ECA-USP.Foi aluna de Marcelo Jaffé, Horácio Schaefer, Paulo Bosísio, Laura Wilcox, Laércio Diniz e Renato Bandel e professora no Conservatório de Cubatão, SP e no Projeto Guri. Integrou a Amazonas Filarmônica, a Jazz Sinfônica e a orquestra da tournée do artista Egberto Gismonti pelo Brasil, além de ter participado de shows e gravações com Toquinho e Vânia Bastos. Em 2003, apresentou-se em várias cidades da Dinamarca com a cantora e compositora Maria Petersen. Atualmente, integra o Quarteto Wolfgang e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (desde 1999). ANDRÉ SANCHES | VIOLINO Remunerado pelo projeto Professor de violino do Instituto Baccarelli, André estudou com Amílcar Carfi, Marcello Guerchfeld, Cecilia Guida, Paulo Bosísio e Alberto Jaffé. Em 1990 ingressou na UNICAMP no curso de bacharelado em violino na classe de Nathan Schwartzman. Especializou-se em cursos com Chaim Taub, Robert McDuffie e Nicolas Chumachenco – este último como bolsista da Fundação Vitae. Foi violinista da Sinfônica de Campinas e spalla das orquestras Sinfônica Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André e de Câmara de Indaiatuba. Membro do quarteto Darcos desde a sua fundação, gravou o CD Carlos Gomes Ano Cem e se apresentou em diversos festivais como o de inverno de Campos do Jordão e em tournée por todo o Brasil, Argentina, México e Eua. Atuou como instrutor de cordas da Camerata Acadêmica do Mercosul, com sede na Argentina, e integrou o corpo docente da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul. É violinista da orquestra de Câmara Villa-Lobos, membro do Quinteto Brasileiro de Cordas e participou como músico convidado da Osesp em turnês e gravações de CDs. Desde 2000 participa como professor no Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas. EDGAR LEITE |VIOLINO | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Filho de músicos, o professor de violino do Instituto Baccarelli, Edgar Leite, começou os estudos musicais aos oito anos de idade com seu pai. Em seguida, estudou com Yoshitame Fukuda, Márcia Fukuda, Elisa Fukuda, Esdras Rodrigues e Pablo de León. É bacharel em violino pela UNESP, além de ter feito PPC (Professional Performance Certificate) e mestrado em violino pela Lynn University, EUA, como aluno de Sergiu Schwarts, Elmar Oliveira e Carol Cole. Participou de diversos festivais de música como Festival de Inverno de Itu, Campos do Jordão, Juiz de Fora, Stringendo e foi vencedor por dois anos consecutivos do concurso jovem solistas da Orquestra Experimental de Repertório. Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, Camerata Fukuda, Camerata de Jundiaí, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Camerata Bank Boston e Osusp. Nos Estados Unidos exerceu grande atividade camerística como primeiro violino do Jade String Quartet, tendo se apresentado em diversas cidades. Foi membro das orquestras ACO (Atlantic Classical Orchestra), Philharmonia Orchestra Lynn University, Lynn Chamber Orchestra, Sinfônica das Américas e Treasure Coast Opera. Atualmente é violinista da Sinfônica do Municipal de São Paulo, primeiro violino do Quarteto Quadrus Chordarum e professor da Faculdade Santa Marcelina. FABIO ALMEIDA | VIOLINO Remunerado pelo projeto Professor de ensino coletivo de violino do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Preparatória Heliópolis, Fábio é natural de São Paulo, estudou violino na Escola de Música de São Paulo (EMESP), na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM-FMU) e também na Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP), com os professores John Splinder e Ênio Antunes. É professor Suzuki, tendo realizado cursos com Shinobu Saito, em Campinas, e com Nancy Loken e Edward Kreitman, nos Estados Unidos. Desde 2002, desenvolve pesquisas sobre ensino coletivo de cordas. Participou de masterclasses com professores como Walter Sharaiber (Alemanha), Salomão Rabinovtz (Bahia), entre outros, realizando um trabalho com base na pesquisa