Plano Anual 2023 - Fundação Bienal de São Paulo

Fundação Bienal de São Paulo – Proponente. A Fundação Bienal de São Paulo será a responsável pelo processo decisório do projeto e atuará, por meio dos seus funcionários, em todas as ações e atividades necessárias para a realização dos objetos deste projeto cultural. Equipe Fundação Bienal de São Paulo: Antônio Thomaz Lessa Garcia| Superintendente da Fundação Bienal de São Paulo - Formação superior em Direito, especialista em docência superior, história da arte e música, mestre em segurança e defesa. Construiu uma trajetória profissional calcada na gestão. Durante anos esteve à frente dos Gabinetes de Ministros da Defesa, da Justiça, da Secretaria-Geral da Presidência da República e da Direção do Gabinete Presidencial. Recentemente, esteve à frente da Unidade de Proteção do Patrimônio Museológico - UPPM - da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo (subsecretário), período em que também esteve à frente do projeto de ampliação e restauro do edifício monumento do Museu Paulista, ou Museu do Ipiranga, como é conhecido. Na Fundação Bienal de São Paulo desde 2020, realizou a 34ª Bienal de São Paulo, foi responsável pela realização da participação brasileira na 17ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza e a 59ª Bienal de Internacional de Arte de Veneza. Caroline Carrion | Superintendente de Comunicação - É graduada em Jornalismo e em Filosofia pela USP – Universidade de São Paulo, estudou Management et Communications Interculturelles na Université Paris IV – Sorbonne (França), e atualmente cursa MBA em Marketing e Inteligência de Negócios Digitais na FGV – Fundação Getúlio Vargas. É superintendente de comunicação da Fundação Bienal de São Paulo, área que coordenou entre março de 2018 e janeiro de 2022. Entre suas experiências profissionais prévias, destacam-se a direção da galeria Broadway 1602 (Nova York, EUA), a coordenação de comunicação da SP–Arte e a coordenação geral da Galeria Millan (ambas em São Paulo). Possui ampla experiência em jornalismo cultural e é autora de textos para museus, exposições, revistas e livros de artista publicados no Brasil e no exterior. Joaquim Calmon Millan | Superintendente Adjunto de Projetos - Bacharel em Geografia pela Universidade de São Paulo com formação complementar em Administração Pública da Cultura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (curso de extensão EAD). Atuou a partir de 2005 como técnico em montagem no Museu Afro Brasil realizando atividades de manutenção e montagem de exposições no museu e projetos externos como as mostras Odorico Tavares: A Minha Casa Baiana - Sonhos e Desejos de um Colecionador (FIESP) e Para Nunca Esquecer - Negras Memórias, Memórias de Negros (MON/Curitiba PR). Colaborou na 29ª Bienal de São Paulo como assistente de produção, e como produtor na 30ª Bienal de São Paulo. Foi coordenador de produção da 31ª, 32ª e 33ª Bienal de São Paulo. Ana Luiza Mattos | Gerente do AHWS - Bacharel em Biblioteconomia pela Escola de Comunicações e Artes da USP (1986), com Especialização em Gestão de Arquivos Públicos e Empresariais (UFSC, 2000), Especialização em Gestão de Bibliotecas (UDESC, 2005) e Mestrado profissional em Gestão da Informação Digital e do Conhecimento pela FAAP (2010). Trabalhou em bibliotecas e centros de informação em instituições educacionais e culturais como a Universidade de São Paulo, Folha de São Paulo, British Council, Instituto Butantan. Desde 2013 exerce a função de gerente do Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo, atuando em projetos de preservação, tratamento e difusão de seus acervos documentais. Curadores (Cartas de Intenção em anexo): Manuel Borja-Villel – Mora em Madri, Espanha. Doutor em História da Arte pela City University de Nova York, desde 2008 é diretor do Museu Reina Sofía (Madri, Espanha), sendo responsável pelo desenvolvimento e profunda releitura da coleção do museu. Nos últimos anos, o Reina Sofía fortaleceu sua posição como referência para a produção cultural pelo trabalho realizado com uma rede assimétrica de instituições que inclui, entre outros, museus, universidades e instituições independentes. Dirigiu a Fundación Antoni Tàpies (Barcelona, Espanha) desde sua criação, em 1990, até 1998, e fez da fundação uma instituição experimental com uma programação centrada na crítica institucional. Já à frente do Museu d'Art Contemporani de Barcelona de 1998 a 2008, colocou a gestão pública a serviço da agenda cidadã, criando um lugar de dissidência por meio da pedagogia radical, da crítica e da experimentação institucional. Ele reflete sobre esses e outros temas em seu último livro: Campos Magnéticos. Escritos de arte y política (Madri: ARCADIA, 2020). Grada Kilomba – Mora em Berlim, Alemanha. Artista interdisciplinar, escritora e doutora em Filosofia pela Universidade Livre de Berlim, Alemanha, Kilomba lecionou em diversas universidades internacionais, como a Universidade de Artes de Viena, na Áustria. Suas obras levantam questões sobre conhecimento, poder e violência cíclica, e foram exibidas em eventos significativos como a 10ª Berlin Biennale; Documenta 14; La Biennale de Lubumbashi VI; e 32ª Bienal de São Paulo; assim como em inúmeros museus e teatros internacionais. Seu trabalho dispõe de diferentes formatos como performance, leitura cênica, textos, vídeo e instalação, tendo como foco memória, trauma, gênero e pós-colonialismo. Obras de sua autoria integram coleções públicas e privadas como a da Tate Modern (Londres, Inglaterra). Diane Lima - Mora entre Salvador e São Paulo, Brasil. Uma das brasileiras premiadas pela Ford Foundation Global Fellowship, seus projetos se tornaram notáveis por ampliar os debates sobre as práticas artísticas e curatoriais em perspectiva decolonial no país. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e integra o comitê curatorial para a nova exposição de longa duração do acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP). Entre seus trabalhos recentes estão as curadorias de Frestas – 3ª Trienal de Artes do Sesc SP – O rio é uma serpente, em 2021, e de Vuadora, exposição retrospectiva do artista Paulo Nazareth no Pivô. Hélio Menezes - Mora em São Paulo, Brasil. Antropólogo e internacionalista pela Universidade de São Paulo e affiliated scholar do BrazilLab, da Universidade de Princeton. Foi curador de arte contemporânea do Centro Cultural São Paulo de 2019 a 2021, onde também atuou como curador de literatura entre março e outubro de 2019, e coordenador internacional do Fórum Social Mundial de Belém (2009), Dacar (2011) e Túnis (2013). Alguns de seus trabalhos mais recentes são Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os Brasileiros (IMS Paulista), Histórias Afro-Atlânticas (MASP e Instituto Tomie Ohtake) e dos Brasis (Sesc). Em 2021, foi reconhecido pela ArtReview Magazine como uma das cem pessoas mais importantes da arte contemporânea no mundo. Thiago Gil - Coordenação Pedagógica. Coordenador de Pesquisa e Difusão. Professor e pesquisador. Doutor em História, Crítica e Teoria da Arte pela Universidade de São Paulo (2018), com pesquisa sobre o pensamento estético de Oswald de Andrade. Autor dos livros Uma Brecha para o Surrealismo (Alameda, 2015) e Um boxeur na arena: Oswald de Andrade e as artes visuais no Brasil (Edições SESC, 2022, no prelo). Coordenou, junto com o Prof. Dr. Tadeu Chiarelli, a disciplina Monumento às Bandeiras como processo: do presente ao passado, junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da ECA-USP (2019-2020). A convite dos docentes responsáveis, ministrou aulas para o curso de graduação em Artes Visuais da ECA-USP (2018-2019) e cursos livres de História da Arte do Museu de Arte de São Paulo (2019-2020). Foi curador do ciclo de encontros História(s) da arte no Brasil (Biblioteca Mário de Andrade, 2012-2013). É Coordenador de Pesquisa e Difusão na Fundação Bienal de São Paulo, onde atua como pesquisador desde 2013.