BOB ESPONJA

FICHA TÉCNICA BOB ESPONJA Obs: O elenco será definido através de audições. Coordenação do projeto – André Gress Cenografia Renato Theobaldo Coreografia Alonso Barros Diretor Tadeu Aguiar Versão Brasileira Bianca Tadini Direção Musical Marcelo Castro Coordenação de Produção – Roberta Juricic Coordenação artística - Renata Borges Direção de Produção - José Lucas Pimenta CURRÍCULOS ANDRÉ GRESS / COORDENADOR DO PROJETO André Gress é Produtor e Diretor Criativo. Já esteve à frente de grandes espetáculos musicais, dirigiu cerimonias e premiações no Brasil e também projetos inéditos na área de entretenimento envolvendo shows e performances para o grande público. Dentre os espetáculos que dirigiu, destacam-se nomes como: “Avenida Q” (2015/2016), “A Hora da Estrela - O Musical” (2017), “Godspell” (2018) e “RENT” (2019). Em parceria com Allan Deberton, criou o projeto “Broadway Brasil” que está em sua quinta edição e tem o objetivo de trabalhar a capacitação gratuita de jovens de todo o Brasil através do contato com com profissionais nacionais e internacionais. Trabalhou na equipe RIO 2016 na realização das cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paraolimpíadas. Gress trabalhou como assistente de nomes como: Stafford Arrima (Ragtime [WE] Altar Boys, Carrie – The Musical, Allegiance - The Musical ), Dan Knechtges (Xanadu, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee ), Otis Sallid (Smoky Joe’s Café). Colaborou na montagem de trabalhos com Tittus Burges (Unbreakable Kimmy SchmidtLittle, Litte Mermaid), Quentin Earl Darrington (Ragtime, CATS, Once on This Island), o diretor musical Roberto Sinha (Big Fish – The Musical, Bullets Over Broadway – The Musical), dentre outros. Atualmente representa a organização internacional BROADWAY DREAMS FOUNDATION (BDF) no Brasil. Em 2020 assinou a direção e roteiro da primeira edição do projeto DREAMCAST LIVE. Fundou a “The Biz Performing Arts”, escola temática de teatro musical com o intuito de potencializar talentos e preparar jovens para o mercado. Ainda no mesmo ano assinou a direção de fotografia do projeto “Os últimos cinco anos” da Touché Entretenimento com a participação da atriz Larissa Manoela. ALONSO BARROS – COREOGRAFIA Reside há vinte e cinco anos em Viena, na Áustria, onde ganhou o Primeiro Prêmio na Competição Internacional de Novos Coreógrafos, em 1989. Entre seus principais trabalhos realizados como diretor/coreógrafo estão os musicais "Pippin", "Crazy Love", "Avenue X – a Capella Musical", "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", "Hair", "The Last Five Years", este último considerado o melhor musical de Viena em 2007, e, a ópera "Radamisto", em Salamanca e Bilbao, na Espanha. Como coreógrafo, atuou em diferentes países como Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica e Holanda. Coreografou espetáculos musicais na Europa, entre os quais: "Kiss Me Kate", "The King and I", "Pippin", "The Candlelight", "The Three Penny Opera", "Avenue X", "West Side Story", "Jeckl and Hyde", "Honk!", "La Cage Aux Folles", "Hair", "Victor and Victoria" e "Chaplin". Entre óperas e operetas, coreografou "La Traviata", no Volksoper, em Viena, juntamente com "Il Turco In Italia", "Bettelstudent", "Acis e Galitea", "Radamisto", no Festival de Salzburg, "Graf Von Luxemburg", e "La Vie Parisienne", na Suíça e Alemanha. No Brasil, dirigiu e coreografou "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", e coreografou sucessos como "O Despertar da Primavera", "Hair", "Como Vencer na Vida...", "Cabaret", "Bruxas de Eastwick", "Elis – o Musical", "Chacrinha", "Nine", "Kiss Me Kate", "Rocky Horror Show", "Chaplin", "Cinderella", "Vamp!" e "Alegria Alegria". Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira por "Elis – o Musical" e "Alegria Alegria" e Prêmio Reverência por "Kiss Me Kate" e "Saltimbancos Trapalhões". Coreografou o videoclip "À Vontade", de Ivete Sangalo. Em 2018, é responsável pelas coreografias de "Peter Pan" e "A Noviça Rebelde" ROBERTA JURICIC – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento. Coordenação artística do musical Madagascar. MARCELO CASTRO – DIREÇÃO MUSICAL Marcelo Castro já atuou como Diretor Musical, regente, pianista, preparador vocal, arranjador entre outras funções relativas a parte musical de espetáculos. Está no mercado de trabalho há mais de 20 anos e já participou de cerca de 30 montagens profissionais de Teatro Musical, tais como: Hair, Gypsy, O Despertar da Primavera, O Magico de Oz, Avenida Q e muitos outros. Vencedor do Prêmio Shell de Melhor Música pelo Espetáculo “O Violinisto no Telhado” e indica a vários outros prêmios tais como Cesgranrio, APTR, Reverência e outros. RENATO THEOBALDO - CENOGRAFIA Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). RENATA BORGES - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “American Idiot” com previsao no segundo semestre de 2018. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. JOSÉ LUCAS PIMENTA - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formado em Publicidade, e ator e produtor. E sócio da Hibrida Eventos e Produções sob o nome fantasia Fabula Entretenimento, participando de todas as produções da Fabula Entretenimento. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do pais. Preza pela etica, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção. Participou da montagem do espetáculo "Edificio Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção.