Plano Anual Instituto Mpumalanga

Ficha TécnicaDireção: Adriana SaldanhaArticulação: Angela SantosProdução: Mariane Santos, Euclides Ferreira, Alberto Fadigatti Jr, Tiago Baia, Jamilly Magalhães, Graziella CabralProfessores: Kitty Canário, Giba Conceição, Denny Neves, Rita Lagrota, Heloisa Leone, Ossimar Franco, Luciana Oliveira, Renata Jambeiro, Josafá Filho, Tereza OliveiraProdução Executiva: Vivian SchaefferAdministração Financeira: Marta Nogueira DireçãoADRIANA SALDANHADiretora ArtísticaGaúcha de Rio Gr ande, jornalista há 22 anos. Formada em Letras pela FURB e Comunicação Social pela PUC, começou sua carreira na RBS TV da cidade. Trabalhou também nos telejornais das emissoras afiliadas de Santa Catarina e Porto Alegre, e no jornal Zero Hora. Em 1992 chegou a São Paulo para integrar a equipe de jornalismo da TV Cultura como editora e diretora dos programas musicais Bem Brasil e do programa Vitrine. Há 13 anos na ESPN Brasil, Adriana já atuou como repórter, apresentadora e editora chefe do núcleo de esportes radicais, incluindo o especial Triz, e também do programa Loucos por Futebol. Desde 2001, é responsável pelos projetos de responsabilidade social da ESPN Brasil. Desde 2007 é diretora geral do projeto Caravana da Música – projeto nacional que envolve o atendimento a comunidades carentes de todo o território nacional com atividades culturais para crianças, formação de professores, teatro e cinema. Professor (as/es): HELOISA LEONE – Heloisa Helena Campos Leone. Educadora Musical graduada em Licenciatura em Música, com especialização no Método Willems de Educação Musical e Pós Graduação em Ed. Musical, pela UFBA (Universidade Federal da Bahia). Atuou por mais de 30 anos como professora em escolas de Salvador e na Escola de Música da UFBA. Ministra palestras, workshops e cursos para professores de Música e pedagogos. Coordena o Projeto “Oficina de Música Instrumental” – da Escola de Música Irmãos Macedo – para crianças e adolescentes da Rede Pública de Ensino de Salvador, desde 2008. Em 2011 participou como coautora do livro “MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA: Material de Apoio à implantação da Lei 11.769/08”,Editado pela EDUFBA. Professora de piano, teclado, acordeon, flauta doce, Percepção e Teoria Musical, Harmonia Básica, além de arranjadora, compositora e regente de Corais. Desde 2008 faz parte do grupo de professores do Projeto Caravana das Artes, do Instituto Mpumalanga e Canal ESPN, em parceria com o UNICEF e a DISNEY. ANA CHRISTINA CANARIO GOMESBrasileira, solteira, natural de Sr. do Bonfim – BAMusicista, Graduada em Licenciatura em Música pela U.F.BA – Universidade FederalCantora. compositora, vocalista, arranjadora, instrumentista e regente-coral.Profissional liberal desde 1980, atua como cantora solista e vocalista em shows e gravações de CDs nacionais e internacionais. Arte educadora, fundadora e gestora do NUME - Núcleo de Musicalização e Assessoria Artística, desenvolve competências na Linguagem Artística da Música, através de atividades artísticas sejam elas aulas, oficinas, shows ou palestras. A concepção desse projeto tem como base o Fazer Artístico e o contexto onde se dá a Experimentação Estética estas atividades propiciam identificar potencialidades e capacitar em Arte diferente faixas etárias. O desenvolvimento desse trabalho tem como pilares o Repertório de Canções Populares regionais, tradicionais de diferentes estilos e os conteúdos específicos da Linguagem da Música.Essa metodologia vem sendo experimentada desde então em diferentes projetos sócio educacionais em Salvador-Bahia, tais como a Escola de Música Pracatum (1999 - 2002); Liceu de Artes e Ofícios no projeto Arte,Talento e Cidadania(2003-2005); Escola de Dança da FUNCEB Oficinas de Canto e Expressão Corporal(2004); Projeto Cantando e Dançando em Comunidade, Liceu de Artes e Oficios (2006): Projeto Mais Educação-Escola Estadual Manoel Vitorino (2011). De 2007 até então compõe a equipe de Educadores da Caravana da Música, defendendo o princípio Arte Educa, uma proposta de Arte Educacional para as Escolas da Rede Pública de Ensino em mais de 50 Municípios brasileiros Musicista, Graduada em Licenciatura em Música pela UFBa. Universidade Federal.Outras certificações: - Curso preparatório em Música Flauta doce na UFBa- Curso de Dinâmica de Coro Infantil (Associação de Professores de Educação- Cursos de violão, canto, teoria, percepção e improvisação na Academia de Música Atual (AMA) JOSAFÁ FILHOFormado como ator pela Escola Livre de Teatro, é Bacharel e licenciado em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi, e Técnico em canto na Escola Técnica de Artes – Centro Paula Souza. Atuou em diversos grupos de teatro e dança. Na companhia Pia Fraus viajou por festivais nacionais e internacionais, onde se destacam Spetaculo Interesse (República Tcheca) e Festival de Almagro (Espanha), Porto Alegre Em Cena, Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba, Viagem Teatral SESI,Caravana Funarte de Circulação Regiona (Nordeste), entre outros. Ministrou oficinas de Teatro Físico por vários estados brasileiros dentro dos projetos Caravana Funarte, Edital Miriam Muniz e SESI – Bonecos do Brasil. Atuou na novela Tititi (2011) e Sangue Bom (2013), da Rede Globo de Televisão, tendo recebido por essa última a indicação de Ator revelação, pelo Prêmio Extra de Televisão e Melhor ator coadjuvante pela revista QUEM.Trabalhou como assistente de direção na companhia do Outro Milênio, dirigiu e atuou na Histriônica Cia. de Teatro Musical e Variedades, Artimanha Teatro - Empresa, Sete Teatro e Cia Escambau. Bailarino, preparador corporal, professor de dança e teatro, atuou como assistente, e estagiou com Vivien Buckup (Escola - Teatro Célia Helena) e Luzia Carion (Sala Crisantempo) na preparação corporal de atores a partir da Técnica Klauss Vianna e Rudolf Laban. Como bailarino, performer e estagiário também possui passagens pelas companhias de dança Artista do Corpo, Omstrab, Núcleo de Improvisação Zélia Monteiro, e Marcos Sobrinho Núcleo de dança e performance. Atuou recentemente na montagem brasileira de A Dama de Negro, espetáculo de sucesso em Londres, montado em mais de 25 países, dirigido por Roberto Lage. Sócio da produtora CLAREIA, cria e promove projetos socioculturais buscando integrar cultura, comunicação e responsabilidade social; também dirigi e performa em sua companhia, DEVAS-núcleo performático, desenvolvendo pesquisa na intersecção entre diversas linguagens artísticas, com foco na dança contemporânea, performance e novas mídias. Em 2016 estreia seu primeiro espetáculo cênico, SPANDA, inspirado nos conceitos do psicanalista Jorge Fobres e do mitólogo Joseph Campbell, sob direção de Roberto Audio; e também assina a Assistência de direção do epsetáculo MOTEL RASHOMÔN, comptemplado pelo prêmio PROAC EDITAL. Atualmente ainda como docente de teatro e dança no projeto Caravana das Artes, uma parceria entre a UNICEF, Canal ESPN, Disney, e os institutos ESPORTE EDUCAÇÃO e MPUMALANGA, dirigidos respectivamente por Ana Moser e Adriana Saldanha. Sendo também integrante da equipe do instituto MPUMALANGA, que atua com foco em cultura, tecnologia e meio ambiente. RENATA JAMBEIROBrasiliense, nascida em 22 de dezembro de 1981 é cantora, atriz e preparadora corporal. Formada pelo curso de Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade de Brasília-UnB, começou sua trajetória artística aos 9 anos estudando balé, seguido de dança de rua, jazz, dança de salão, se firmando na dança contemporânea.Iniciou o estudo de teatro musical aos 16 anos e aos 20 ingressou nos palcos profissionais da música, acumulando em seu currículo mais de 20 espetáculos de teatro e dança como atriz, preparadora corporal, co-diretora e/ou coreógrafa, 2 álbuns, 1 DVD, prêmio de melhor intérprete, workshops teóricos e práticos de samba e percussão, de atuação para cantores, shows no Brasil e no exterior para platéias diversas, de grandes teatros a milhares de pessoas em palcos abertos, ao lado de grandes nomes como Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Ney Lopes, Nicolas Krassik, Dona Ivone Lara, Monarco, Noca da Portela, Fabiana Cozza, Nilze Carvalho, Leandro Fregonesi e outros. Reside atualmente no Rio de Janeiro.Lançou seu primeiro álbum, intitulado “Jambeiro” em 2007, o DVD e o álbum “Sambaluayê” em 2010 e 2012, ambos pré-selecionados para o Prêmio da Música Brasileira.Premiada como melhor Intérprete e vencedora do Festival de Inverno de Paracatu em 2007.Em suas viagens profissionais já se apresentou por quase todo o Brasil e através de sua pesquisa e imersão na musicalidade africana e suas vertentes gerou uma trajetória internacional começando por países africanos como: Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, onde seus shows dançantes, enérgicos e performáticos são atrelados a workshops e oficinas, aproximando a cultura popular brasileira das novas gerações e atendendo o mercado internacional com material genuinamente brasileiro.Encerrou o ano de 2013 lançando o Documentário Sambaluayê – Tradições do Brasil e apresentando-se na abertura da Exposição Brasília - Meio Século da Capital do Brasil, em Berlim, Alemanha. Iniciou 2014 apresentando seu show no Festival MIDEM em Cannes, França. Participa desde 2013 da Caravana do Esporte e das Artes, como educadora e como cantora. Em 2014 apresentou seu show, ao lado de Nicolas Krassik, por 9 meses, no Semente na Lapa. Faz parte do Bloco “Mulheres de Zeca”. Participa de várias rodas de samba no Rio. Seu 3º CD – FOGARÉU – foi lançado em novembro no Clube do choro/BSB e em dezembro no Teatro Rival/RJ, com excelente receptividade de público e mídia. Está concorrendo na final do Prêmio da Música Brasileira-2016 como melhor cantora de samba.DRT: 2919/DFOMB: 6530INSS: 1199451744-6 RITA LAGROTAGraduada em Dança pela universidade Federal da Bahia- UFBA, especializou-se em Artes/ Dança na Universidade do Estado da Bahia- UNEB e certificou-se no método Gyrotonic pelo Gyrotonic International HeadquartersFundou e dirigiu a Academia Cultural de Arte e Movimento e o Núcleo de Dança em Teixeira de Freitas - Ba.Ensinou e coreografou em diversas escolas de Dança na cidade de Salvador dentre elas a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia onde introduziu a técnica de Isadora Duncan no ensino da dança Moderna para crianças.Como bailarina dançou com coreógrafos consagrados do Brasil e do exterior como Lori Belilove, diretora artística da Isadora Duncan Foundation (NY)Como coreógrafa tem trabalhos premiados nos Festivais de Dança da Cidade do Salvador. Na área social fez parte do quadro de professores do Projeto Axé por nove anos e coordenou por cinco anos a equipe de professores das oficinas de dança da Fundação Cidade Mãe.Desde 2010 vem ministrando Curso de Formação e Qualificação Artístico-Cultural para professores de dança no estado com o apoio da Fundação Cultural do Estado da Bahia Coordenou o Fórum de Educadores de Dança da Bahia em 2013 e 2014.Atualmente faz parte da equipe de professores do Colégio Sacramentinas na cidade de Salvador e do Instituto Mapmalanga ministrando curso de formação para professores e no projeto Caravana das Artes com a parceria da ESPN Brasil e UNICEF (2007 a 2016) LUCIANA OLIVEIRA - ARTE EDUCADORA, CANTORA E GESTORA CULTURAL (www.lucianaoliveira.mus.br) É arte-educadora formada pela Universidade de Brasília em Artes Cênicas.Possui curso técnico de Música e está concluindo especialização em Gestão Cultural.Foi professora da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal por nove anos, dois dos quais trabalhou no espaço cultural Renato Russo, onde realizou oficinas de teatro e fundou a Musicoteca.Sua experiência profissional inclui ainda a atuação como cantora, em projetos solo e em bandas como o Natiruts e o compositor Guilherme Arantes. Também realizou trabalhos como atriz e locutora de publicidade. TEREZA CRISTINA DE OLIVEIRA1. Formada em Dança pela Universidade Federal da Bahia2. Curso de especialização em interpretação Teatral pela Companhia Baiana de Comédias/ SSA BA3. Curso de especialização em ARTE EDUCAÇÃO pela escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia4. Mestre em educação e contemporaneidade pelo programa de pós graduação em Educação na Universidade Estadual da Bahia/PPGEDUC- UNEB5. Criação e Coordenadora do grupo FILÓ BRINCANTE que é especializado em ações performáticas e cursos na área da cultura artística para o público infanto- juvenil.6. Professora fundadora da Escola de dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia7. Professora da arte do instituto Mpumalunga/ SP- SÃO PAULO8. Consultora na área de Dança, Teatro , e Arte Educação emAssociações e Organizações não Governamentais como:􀀀 Projeto Axé / SSA - BAHIA􀀀 Liceu de Artes e Oficio da Bahia / SSA- BAHIA 􀀀 Movimento de Organização Comunitária ( MOC )/ FEIRA DE SANTANA- BAHIA􀀀 Centro de Referencia da Criança e Adolescente ( CRIA ) / SSABAHIA􀀀 Grupo de apoio a crianças com AIDS ( GAPA )/ SSA - BAHIA􀀀 Associação Picolino de Artes do Circo / SSA - BAHIA􀀀 Dentre outras. DENNY NEVESLicenciatura e m Dança (Educação) pela UFBA - Universidade Federal da Bahia. Formação em dançarino e coreógrafo pela Escola de Dança da FUNCEB – Fundação Cultural do estado da Bahia.Atua como educador, coreógr afo, dançarino e assessor de projetos artísticos e culturais na área de dança, música e artes plásticas.Participação na área social: Projeto Axé, Fundação Cidade Mãe, Projeto IBEJI, CRIA – Centro de Referência Integral para Adolescent es, Instituto Oyá, “MIAC” – Movimento de Intercâmbio Artístico e Cultural, “X ENA” – Encontro Nacional de Adolescentes. Foi professor do projeto “Ilê Ori” e coordenador das “Oficinas Brincantes” – Projeto social de inclusão pela arte, realizado pelo “Projeto Pelourinho Dia & Noite”, Centro Histórico de Salvador.Atuação em Cias. De Dança: “Cia. Vanguarda” - Dança e Teatro, “Retornança” Dança-Teatro, “Cia. Trapiá de Dança Popular”, “Ci a. Théspis de Repertório”, “Grupo de Dança e Teatro Popular do SESC”, “Balé Brincante de Pernambuco”.Em 2003, realizou projetos na Comunidade da Rocinha, Rio de Janeiro, pelo Projeto ECOAR - Educando com Arte, dentro do projeto “Tambores do Brasil”, com a montagem do espetáculo “O Que é Que a Rocinha Tem?”, CIEP – Centro Integral de Educação Popular.Ganhador da IV Edição do Projeto “Quarta que Dança” e “Circuladô Cultural” (2005) pela Fundação Cu ltural do Estado da Bahia, com a montagem do espetáculo “Armangueal”.Atualmente dir ige o “Movimento Cultural Eu Quero É Prova”.Professor da Caravana das Artes desde 2007. GIBA CONCEIÇÃO Percussionista, Compositor, Improvisador Salvador, Bahia, Brasil Nascido na Bahia, Giba tem desenvolvido sua criatividade rítmica desde a adolescência. Considerado hoje entre os grandes percussionistas, iniciou a sua carreira profissional em 1986 e logo recebeu o troféu Caymmi de músico revelação de 1987. Seu instrumento de pesquisa e maestria técnica é a cuíca. Seu trabalho tem raízes no profundo misticismo do candomblé, religião de tradição africana no Brasil. Ao longo da sua carreira, tem viajado extensamente pela Europa, EUA, América Latina e África, tocando e gravando com importantes artistas brasileiros e internacionais como Gilberto Gil, Zez_é Mota, Marília Pêra, Margareth Menezes, Paulinho da viola, Paulo Moura, Elza Soares, Sarah Spelsberg, Jimmy Cliff, Stanley (Star Light) e WIU Jazz Studio Orchestra. Da mesma forma, tem representado o Brasil em diversos projetos internacionais como “Odantalan”, realizado em Luanda (2002) com o objetivo de criar um acesso à herança cultural e espiritual, unindo grandes músicos da África e da Diáspora como Victor Gama (Angola), Kituxy (Angola), Hugo Candelário (Colômbia), Felipe Villamil (Cuba) e Giba Conceição (Brasil). Como professor, trabalhou na escola Pracatum de Carlinhos Brown, além de realizar diversos workshops na Bahia, França, Austria, Colombia, Costa Rica, Nicarágua, New York, Illinois, Filladélphia, Wisconsin, dentre outros locais, explorando sempre os quatro aspectos da percussão: afro brasileira, popular brasileira, bloco-afro e capoeira. Em 2000, Giba apareceu como ator/músico no filme “Sabor da Paixão” (Woman on Top) da Fox Filmes com direção de Fina Torres e estrelado por Penelope Cruz e Murilo Benício com a trilha sonora de Tom Jobim. Em 2008 integra o Projeto Afro Bossa Nova, liderado por Paulo Moura e Armandinho em turnêe por 16 cidades do Brasil 2012 Music Education Mission, WIU WESTERN ILLINOIS UNIVERSITY 2015 NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL com Patrice Fisher. Atualmente desenvolve um trabalho de formação na Caravana das Artes com o Instituto M'pmalanga, em parceria com ESPN do Brasil, UNICEF e Disney World. Confira os projetos desenvolvidos por Giba Conceição de 1985 - 2014 2003- 2007Festival de Musicos de Rua, Modena- Itália Festival de Arte Negra- Bogotá, Colombia Show Giba Conceição- Fest. Instrumental da Bahia Banda Afro Sudaka Orquestra de Berimbaus Afinado- Ramiro Mussoto Carnaval Trio Elétrico Elza Soares, Tânia Alves & Vevé Calazans 2008- 2012 - Projeto Afro Bossa Nova com Armandinho & Paulo Moura África do Sul: Joanesburg, Alexandria, Soweto Lesotho c/ a Caravana da Música 2013- 2015 - Festival de Música Instrumental da Bahiacom a Orquestra de Todos os Santos, e com o percussionista Gabi Guedes. Show Giba, projeto Toque que Eu danço & Dance que Eu toco, teatro Gamboa Nova.Intercâmbio e Workshop na Western Illinois UniversityMacomb. NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL com Patrice Fisher Ossimar FrancoCompositor, arranjador e regente, licenciado em música pela Universidade Federal do Estado da Bahia-UFBA, com experiência na área de educação musical em instituições como Projeto Axé, Fundação Pierre Verger e Escola de Música Profissionalizante Pracatum. Realizou trabalhos na área de regência Coral nas Secretarias do Estado da Bahia (SESAB e SJCDH) e na unidade Prisional Lemos de Brito. Produtores: JAMILLY MAGALHAES - Assistente de ProduçãoÉ também professora de percussão . Realizou em Salvador estudos musicais com artistas como: Bira Reis, Kiones Bahia, Marcos Tureta, Verena Portugal, Emília Biancardi, dentre outros.Desde 2001vem realizando estud os e criação musical para espetáculos do movimento cultural “ Eu quero é prova”, participando de diversas montagens e oficinas para crianças e adolescentes.Em 2004 realizou o projeto es pecial para “ A oficina das Artes “ sob a direção de Emília Biancardi, dentro do projeto “ Pelourinho Dia & Noite” criando e dirigindo a Banda Pierrô com jovens residentes no Pelourinho e adjacências.Em 2006, realizou realizou a criação musical de cortejos tais como: “Tríduo à Santo Antônio”, “Circo Brasil”, “Semana do Folclore”, “ Natal Tropical” e a “Jeguinha Treiteita”.Em 2007 realizou ofi cina de investigação musical para o Instituto de Educação Infanto Juvenil de Londrina – Paraná (abril,maio,junho); a criação musical para o Balé Folclórico da OAF – Organização de Auxílio Fraterno em Salvador, para a realização do espetáculo de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno na cidade de Turin - Itália e o espetáculo “ Armangueal” pelo Movimento Cultural “ Quero é prova” dentro do projeto “Circuladô Cultural” pela Fundação Cultural do Estado daBahia.Em 2008 realizou a oficina de percussão “ Semana da Cultura” no Colégio Maristas.Entre 2008 e 2009 realizou a oficina de percussão no “ Super Clubs Breezes” em Co sta de Sauípe e o projeto ”Boi Estrela de Igatú” dirigido por Deny Neves.Atualmente realiza oficinas de percussão com o projeto “ Arte e Educação “ em escolas de municípios baianos.Desde 2007 atua na produção da Caravana das Artes e projetos paralelos em Salvador.